(自选集)八曲八專，獨人雙影……

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炫音劫後餘生，可喜可賀……



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對Wishbone Ash而言，任何溢美之詞都不足以表達我的喜愛之情。無論是硬搖的，前衛搖滾的，布吉的，甚至是民謠的，我皆愛之，尤以Wishbone Ash前三張唱片中世紀歌謠風格爲甚，而其中最令樂迷褒揚的無疑是「Argus」。而「Argus」亦是很久前就預備訴諸筆端的，後來由于心情和時間緣故而耽擱。「Argus」是Wishbone Ash最折衷性也最均衡性的唱片，同時亦是民謠制勝的硬搖經典。Wishbone Ash的風格頗似民謠版Yes，當然沒有Yes的花哨及跌宕起伏，不過Wishbone Ash更注重技術層面的細膩手法，令樂曲更易讓人接受。Martin Turner主導的貝司和Steve Upton疾迅的鼓擊在制衡Andy Powell及Ted Turner纖細綿密的雙吉他組合時，亦有攝人光彩，更准確地說，Wishbone Ash隊員在「Argus」的整體性和協作性更勝前作。Andy Powell和Ted Turner和諧均衡的樂句及爭相追逐的solo交相輝映，流暢性和力度兼具，卻並不炫技和追求速彈，頗似前輩The Allman Brothers和The Yardbirds，而Ted Turner咯咯聲的吉他搶耳。而Martin Turner的vox亦是舒緩，佐以美妙而溫潤的和聲竟是如此迷人。「Argus」歌詞時間跨越範疇更廣袤，中世紀主題的戰爭和愛。譬如The King Will Come和Warrior的中世紀主題，憑添Wishbone Ash壯麗雄偉的曲調，而Ted Turner綿密的即興solo和偉大的riff亦是華彩異常，彰顯出Wishbone Ash的硬性搖滾氣質。Blowin' Free很The Allman Brothers，而吉他riff卻是country感十足。而Leaf and Stream可謂Wishbone Ash通力協作的典範，亦是其民謠/搖滾的華章，只要妳愛民謠，相信Leaf and Stream絕對會是妳的歸宿。縱觀全碟，Wishbone Ash在「Argus」內逐步摸索蛻變出屬于Wishbone Ash的風格，而非駁雜的融合曲風。而這壹切，最終隨著制作人Derek Lawrence的離去而隨風消逝。
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73年，傳奇組合Free分道揚镳。而Paul Rodgers和Mott the Hoople吉他手Mick Ralphs即興對飙，感慨彼此才華而惺惺相惜，Mick Ralphs毅然辭去Mott the Hoople吉他手，Paul Rodgers和Mick Ralphs共同展望未來，招募數位搖滾名人組成英國老牌All-Star硬搖樂團Bad Company，其中包括同是Free成員的鼓手Simon Kirke及King Crimson成員貝司手Boz Burrell。Bad Company來自主唱Paul Rodgers迷戀的電影〈壞夥伴〉，同時，亦是其同名專輯的靈感來源。而Bad Company更憑借「Bad Company」壹舉成爲七~年代最富盛名的硬搖團體，而「Bad Company」亦堪稱七~年代硬搖領域最佳首演。回顧六七~年代唱片封套，無不色彩斑斓、流光四溢，而「Bad Company」簡樸的黑白封套卻是反主流的自我意識萌發，頗爲引人注目。當然，除去Bad Company本身出色的音樂技巧和才華，Swan Song的知名度和Peter Grant出色的輿論及營銷技巧亦是「Bad Company」成功訣竅。Bad Company的音樂從不複雜，也不撲朔迷離，Paul Rodgers沙啞而深刻的vox和Mick Ralphs怨曲根源醬爆的吉他才華尤其亮眼。Can't Get Enough，Mick Ralphs流暢的吉他段落表現出壹貫的創造性，“小花”及Led Zeppelin式riff凸顯出Mick Ralphs傳統搖滾情節。激蕩人心的布魯斯搖滾聖歌Ready For Love，Free般陰暗步調積蓄張力直到副歌才瞬間爆棚；主題曲Bad Company夢幻的鋼琴和樸實的bassline卻孕育出country感覺，而真實黑暗的歌詞凸顯出反叛主題，“反叛的靈魂，我們是逃兵，選擇槍而放棄太陽”。如Movin' On般迅馳的布吉節拍壹往無前，我們聽過不下千次，卻依舊能從這感受到暢爽的新鮮勁兒。Paul Rodgers夢幻的solo曲目Seagull，海鷗飛躍地平線直至霧霭缭繞的朝陽，沒人問妳到哪兒去，也沒人問妳從哪兒來……
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來自加拿大溫尼伯的硬搖團體Bachman–Turner Overdrive是從Country-Rock樂隊Brave Belt演化而來，Brave Belt音樂生涯迂回曲折，C. Fred Turner介入是Brave Belt風格轉變之關鍵，由原本純粹的Country-Rock過渡爲硬質的Hard-Rock，而演唱會取消、唱片銷量低迷和屢次被唱片公司拒絕甚至讓Randy Bachman有解散Brave Belt的念頭。如果不是73年4月Charlie Fach回辦公室清理小樣時Brave Belt的卡帶跌落地板，那麽，想必就不會有Bachman–Turner Overdrive的誕生。前兩張同名專輯令Bachman–Turner Overdrive獲得壹定範圍內的認同，而「Not Fragile」顯然是他們日趨完善的作品。節奏吉他手Tim Bachman離去，而Bachman–Turner Overdrive的音樂功力卻穩步見漲，頂替Tim Bachman的Blair Thornton成爲Randy Bachman的最佳合作夥伴。Blair Thornton和Randy Bachman綿密交錯的雙吉他solo壹度成爲Bachman–Turner Overdrive經典，其原始粗野的Hard-Rock風格頗似Mountain和早期的ZZ Top。主題曲Not Fragile壹絲不苟的令人局促不安的貝司intro，嚴重扭曲的吉他riff推進，襯托著C. Fred Turner時而尖叫時而低吼的Vox。而自傳體曲目Rock Is My Life, And This Is My Song則凸顯出Randy Bachman的音樂夢想和處世態度。You Ain't Seen Nothing Yet相比之下，就略顯怯懦，主歌部分催眠式的吉他riff反襯出副歌簡明的riff。Randy Bachman和Blair Thornton激動人心的主音吉他更趨狂野轟鳴，而Randy Bachman的Vox亦不遑多讓，竟也是副沙啞狂邁的氣勢，尤其是常規搖滾曲式Sledgehammer更凸顯得壹覽無余，磅礴而驚人的吉他solo。
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Crazy World of Arthur Brown前成員Vincent Crane是Atomic Rooster的核心成員，曆次變遷唯壹不變的成員。縱觀Atomic Rooster曆史，可劃分爲兩個時期，七~年代初期和八~年代初期。毫無疑問，七~年代初期Prog味濃厚的Atomic Rooster才是心中的鍾愛。69年夏天，Crazy World of Arthur Brown在美國的巡演由于鍵盤手Vincent Crane精神問題而耽擱，而Vincent Crane恢複後，聯同鼓手Carl Palmer組建Atomic Rooster，並邀Nick Graham擔任貝司手和主唱。69年冬，同名專輯「Atomic Rooster」發行。Vincent Crane的才華凸顯無疑，從Winter的鄉謠氣息到Broken Wings哀怨的小號，而Decline and Fall則是爵士底蘊的Prog曲目，尤其是Vincent Crane和Carl Palmer煽動性的器樂對飙令人側目。而歌詞部分，Vincent Crane則暗示其黑暗傾向，What is the point of going on?的宿命論，And So to Bed的性暗示。而後Vincent Crane邀請John Du Cann作爲吉他手，同時Nick Graham離隊，John Du Cann遂挑起主唱的職責，而貝司效果則由Vincent Crane親自負責替代。6月，Carl Palmer化入Emerson, Lake & Palmer，Paul Hammond接替鼓手責任。此時Atomic Rooster可謂最富有表現力的時期，尤其是在樂曲尾部更是凸顯出其尖銳绮麗。Vincent Crane華麗疾速的風琴solo令人渾身雞皮疙瘩，甚至堪比Keith Emerson，而John Du Cann驚豔才絕的吉他，歇斯底裏的吉他solo部分略顯淩亂，缺乏方向感，Paul Hammond的鼓樂始終美妙。當然，John Du Cann的歌聲從不美妙，故此妳甭指望我贊美John Du Cann的歌聲，不指責即是天大的面子。「Death Walks Behind You」相比「Atomic Rooster」呈現出Atomic Rooster的迷幻式哀怨面貌，同時，「Death Walks Behind You」亦是張非常Prog的專輯。原本「Death Walks Behind You」的銷量如「Atomic Rooster」般冷淡，而熱門單曲Tomorrow Night化解了「Death Walks Behind You」銷量冷淡的尴尬。主題曲Death Walks Behind You，詭異的不和諧鋼琴音逐步拓展爲狂懼的催眠效應的風琴riff，堅實而陰暗的搖滾基調。而熱門單曲Tomorrow Night繼續鞏固專輯沈重而黑暗的基調，美妙的Prog風琴riff和獨特的曲調格外顯眼，John Du Cann也免不了要出來炫耀把吉他solo技術。Seven Lonely Streets續接Tomorrow Night朦胧而混亂的回授效果處理，教堂般莊嚴的風琴riff，而吉他利落的riff又似Prog曲目，最引人注目的莫過于Vincent Crane風琴和John Du Cann吉他對話，曲目的條理性非常強。Sleeping for Years粉碎般的前奏頗似Deep Purple的Speed King，而失真吉他、複古鍵盤及Blues-Rock的處理效果亦是相似。Nobody Else以怪誕的吟誦開篇，前半段的爵士鋼琴歌謠和後半段Prog/Hrad味十足的搖滾曲調形成鮮明對比，而歌詞忠實于Vincent Crane強烈個人化暗澀感覺。器樂曲Vug和Gershatzer皆是由Vincent Crane象牙塔式風琴主導的Prog韻味的曲目，尤其是後者短暫而華麗的鼓樂solo令人歎爲觀止。
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John Du Cann領導的迷幻計劃The Five Day Week Straw People錄制完同名概念專輯後，John Du Cann決定和貝司Mick Hawksworth、鼓手Jack Collins組建樂隊，取名Andromeda，涉獵迷幻、前衛及硬搖領域。Andromeda在倫敦各酒吧和俱樂部表演如Middle Earth和Marquee Club舉辦小型演唱會，John Du Cann的吉他占據絕對主導地位，爲聽衆帶來以古典爲基底的迷幻/前衛和創造性的不和諧音，令Andromeda的現場表演頗受歡迎。同時制作demo和live，可是卻依舊無法換來唱片合同。68年轉機來臨，在「Top Gear」節目擔任客座樂手後，John Peel爲Andromeda提供唱片合約。而和John Peel的分歧最終導致鼓手Jack Collins離隊，迎來Ian McLane加盟。69年同名專輯「Andromeda」則是Andromeda唯壹張作品，John Du Cann的吉他表現力更趨迷幻效應，甚至金屬，而在貝司手Mick Hawksworth和鼓手Ian McClane的簇擁下更顯硬搖和前衛氣質。其中有頗爲令人印象深刻的吉他撕裂般咆哮，而作爲創作人他們當然不缺乏企圖心，曲目所綻放看似矛盾卻實則融洽的華章。華麗而頗炫技的吉他solo築造迷幻音景，甯靜而舒緩的原音聲場亦是不遑多讓，兩種背道而馳的音樂被Andromeda玩得出神入化。Turns to Dust華彩而铿锵的鼓樂和貝司，間或穿插著狂懼肆意的吉他樂句，尤以後半段更是肆無忌憚的尖嘯吉他solo出彩，某種程度上而言，Andromeda和Fleetwood Mac是相似的；Andromeda作品的銜接和連貫性頗爲順暢，尤其是把握令人歎服的自相矛盾的屬性，譬如When to Stop就把自相矛盾的屬性表現得淋漓盡致，猛烈而紛亂的吉他solo後銜接的是從The Yardbirds的Still I'm Sad拾取而來的佛朗明哥原音吉他，仿佛從那刻開始世界不再是黑白分明。盡管，「Andromeda」獲得業界好評如潮，卻難以獲得聽衆認同。70年，John Du Cann化身Atomic Rooster活躍于迷幻界，不久，Andromeda解散。
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主張Jam Band的英國布魯斯搖滾/硬搖樂隊Foghat的顛峰時期是1973年至1975年，不懈的巡演和系列硬搖唱片奠定其流行蔓延趨勢，這是Foghat爲拓展美國市場的手段。75年的「Fool for the City」無疑被很多樂迷奉爲硬搖經典，唱片曲目的相容性、精致錄音及企圖心皆是制勝之舉。此前，貝司Tony Stevens不滿意Foghat無休止的巡演日程而離去，制作人Nick Jameson暫時接管Tony Stevens的貝司，其演奏頗爲驚豔。Rod Price的電吉他和滑棒吉他遊繞、騰挪堪稱壹絕，而鼓手Roger Earl大胡子的形象早已深入人心，主唱Dave Peverett的嘶吼也不乏攝人豐采。Foghat凶猛肆意的三和弦來得遠比朋克令人回味，並非青春躁動的産物。主題曲Fool for the City是硬搖瑰寶，主歌遊繞的吉他riff和副歌部分“五大三粗”式布吉吼叫，尤其是Nick Jameson貝司接管吉他主導的搖曳舞步頗爲令人驚豔。而硬搖國歌Slow Ride則更勝Fool for the City，“愛情就像駕車”當然陳詞濫調，然則癫狂的演奏和精良的編排、主歌段落恰當時機的聲效，更是包容性地糅合節奏怨曲，所醞釀出的磅礴搖滾曲目簡直太酣暢淋漓了。而尾章Take It or Leave It不愧爲Foghat最優秀的慢歌，曼妙的原音搖滾基調，即使是合成器也無法打破其蘊藏的微妙氛圍。「Fool for the City」是Foghat集大成之華章。而隨著七~年代末朋克和迪斯科熱潮的出現 ，導致Foghat唱片銷量和演唱會入座率大幅削減，Foghat化作勞燕分飛。
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南威爾士樂隊The Panthers，64年變更爲The Iveys。此後，The Iveys數度爲斯旺西地區爲諸如The Who、The Moody Blues和The Yardbirds的鼎盛團體擔任演唱會暖場嘉賓，而後亦成爲倫敦地區紅極壹時的現場樂隊。隨著樂隊成員不斷變遷，Mike Gibbins和Tom Evans化身The Iveys，最終奠定其經典陣容；Mike Gibbins激發樂隊的創作能力，而取代David Jenkins的Tom Evans不僅在吉他技藝上超越前者，更是豐富The Iveys的創作寬度和深度，而Pete Ham的創作才華亦是不遑多讓，更難能可貴的是他們相互的影響和協作精神。在The Beatles私人助理Mal Evans的鼓勵下，The Iveys嘗試著提交小樣給Paul McCartney而獲得旗下Apple廠牌的親睐。The Iveys的數張單曲皆以失敗告終，即使是如Maybe Tomorrow般Bee Gees樣式，也是無法在歐美取得任何突破。而The Iveys唯壹的唱片「Maybe Tomorrow」發行于69年，硬搖和迷幻的偏流行融合體，曲風頗爲柔和。不可否認，「Maybe Tomorrow」整體感覺有點不規則、均衡，數位唱片制作人理念碰撞的結果，Tony Visconti和Mal Evans，甚至是The Iveys自身亦有擔任制作人。「Maybe Tomorrow」的六首曲目後來收錄在The Beatles自制電影「The Magic Christian」的OST——Badfinger唱片「Magic Christian Music」，其中包括Maybe Tomorrow和Dear Angie等。五~年代搖滾曲目See-Saw, Grandpa蓬勃迅猛的吉他開場不禁令人回想起The Beatles的Eight Days a Week；而蔥郁的Beautiful and Blue和聲卻又仿佛邂逅Bee Gees般；The Iveys明亮的、旋律優美的、充滿和聲的搖滾曲目很Paul McCartney，Ron Griffiths的Dear Angie套路雖說老套，卻極爲適用，亦是Ron Griffiths唯壹收錄在Badfinger唱片內的創作；Think About the Good Times和The Kinks的「The Kink Kontroversy」太過相似，帶點民謠變化又熔煉硬搖，忍不住串聯起來聆聽。Tom Evans創作的Maybe Tomorrow亦是很Bee Gees化，甚至更和諧柔順，更流行化，六~年代末主流作品；昨日光棍節，恰逢應景之作Maybe Tomorrow。Maybe tomorrow, you will love again; Maybe tomorrow, I will love. 獻給所有單身的人兒。
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69年Ron Griffiths在灌錄Rock Of All Ages期間生病而由Tom Evans代管貝司，10月，Ron Griffiths離隊。發布熱門單曲Come and Get It前，The Iveys急需全新面貌面對歌迷。首先是乏味的樂隊名稱，Neil Aspinall的Badfinger從衆多建議如Paul McCartney的Home及John Lennon的The Prix裏脫穎而出，來自With a Little Help from My Friends的擬定標題Bad Finger Boogie。而接替Ron Griffiths的人選不理想，Badfinger租借利物浦吉他手Joey Molland，而Tom Evans不得不接受貝司手的職責。結果，“窮人Beatles”的「Magic Christian Music」的商業績效卻出乎任何人意料，效果出奇理想。1970年，Geoff Emerick和Mal Evans完成「No Dice」的監制。Pete Ham的創作才華逐漸超越Tom Evans，事實上，Pete Ham的主導性「No Dice」已表現得十分明顯，尤其是在身兼多職——創作、演唱和演唱，無所不能，而Tom Evans卻流失在吉他手和貝司手身份的轉變中。Pete Ham的唱腔和創作依舊很Paul McCartney化，而Joey Molland的吉他更像Eric Clapton的嫡傳弟子。「No Dice」堪稱Power-Pop典範，尤其是No Matter What初顯Power-Pop雛形，是Pete Ham創作水准的顛峰狀態，而Joey Molland的主音吉他亦恰如其分。而常青曲Without You可謂樂壇高音派唱將修練功力的必備曲，其中尤以Harry Nilsson悲慟無助的心碎演繹最爲閃耀；Without You是由Pete Ham和Tom Evans共同創作的職業生涯點睛之筆，Badfinger版本確實不如Harry Nilsson版本般苦痛，傾向于哀莫大于心死的感覺，結尾處Pete Ham的風琴頗似Procol Harum的Matthew Fisher所作，Without You的旋律真是太熟悉了，任何時代失戀者的必備曲。75年Pete Ham上吊身亡，83年Tom Evans又以同樣方式結束生命。
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