(华语)木推瓜 - <看也不敢看> (320KMp3)

admin

所属专辑： [B] - 2005
介绍：
网上找不到这个乐队的详细资料，只有一些有关文章，现转载一篇给大家欣赏！
木推瓜，被烈火释放的囚徒！
不等我们从惊悸、迷狂中回神，不等我们从暴风雨中抽身靠岸，天，突然就晴了，野渡无人，但这破败的山水、枯萎的四季，这残局值得下注，这悲剧经得起高傲和屈辱的反复挑剔。
才两年就解散，留下九首歌：，还有一两首来不及为人所熟知，留下刚好够一张专辑的作品，但这张专辑或许永不会录制了。我再也找不到那盒夹着一张纸片的早期小样，这个纪念太迟，但愿是太早，对我来说这是一支最难言说的乐队，就像它古怪的名字——木推瓜——一样无从解释，在无意义的背后却有无数双手在撕扯着什么。在左小祖咒和舌头之后，木推瓜和诱导社继续强化着音乐和本土经验的血性和觉醒，继续撕烂杂志的“中国摇滚破产论”，撕烂精英的清高。
这个时代的精英或伪精英，或者说任何时代的精英或伪精英，或者说任何一个做爱或者钉钉子的人，都不外乎面对这样的两难：是“向上，再向上一点”还是“向下一点，再向下一点。”上帝保佑大家都灵肉合一吧，既愤青又小资，既布尔乔亚又波希米亚，既崇高又放荡，既有波又有脑，革命浪漫主义和革命现实主义两结合，左手一只鸡，右手一只鸭，跑步进入理想社会。但是，仍然有人甩到流亡的路上。兄弟，这条路未必是去丽江或者西藏，它通向光荣或虚无！流亡？我真不想用这个文人气十足的词儿，我要像抓老鼠一样拎出这个词：忏悔，老鼠般在墙角撒尿一样忏悔，在猫头上撒尿，竟然有一种“忏悔”是撒向别人的一泡尿，假模假式的道德优越感，舔镜子的自恋狂，在酸B文人争相把“忏悔”“耻辱”像护肤霜一样往脸上狂抹的时候，再使用这样的词竟然需要勇气，但宋雨喆仍然半开玩笑地自称极有可能改名“木推耻”，并将木推瓜的“创作资本”归为：“85%的真、善、不忍、爱、耻辱，15%其它(大部分为虚荣)”。假如有多一些的虚荣心，宋雨喆不会解散乐队，假如少一些耻辱感、无力感，木推瓜也未必能有如此强大的尊严和力量。  
我把野兽的悲凉演示给你们  
你们就以野兽的罪名拷打我  
我和春天有个误会，我一争辩就凋谢了  
我和你们有个误会，我一出生就窒息着忏悔  
不是野兽的凶猛，而是野兽的悲凉。木推瓜不只是像我们很多人那样恣意喷洒热血，他们还埋首于悲剧的舞台上，那一滩白白地凉下去的血，冷血。这支乐队身上似乎缺乏大炼钢铁的强悍摇滚意志，缺乏征服欲和功利心，缺乏直接的政治诉求，缺乏道德、荷尔蒙和智商的优越感，他们只是将内心的磨难百折不回地演示出来，绝不是自怜，不是对个人情绪和青春伤逝的无限沉溺，是悲悯和反抗、社会批判和自我拷问的混合，是人之为人的耻辱、脆弱，是一个粉身碎骨的人绝望但坚执的呼号：“钢！钢！钢钢钢钢钢钢………”
铁渣的时代啊  
钢铁是怎样没有炼成的  
木推瓜制造了中国摇滚最令人不安的声音。我必须像捉奸一样将“唯美”这个词从小资青年的床上拎出来，对这个搔首弄姿的娘们儿我早他妈腻味透了。唯美，动不动就唯美，动不动就假高潮。这个时代的人太懂得有程序地制造情调：什么时候呻吟，什么时候尖叫。但是宋雨喆一上来就吊起嗓子，杀千刀的假声一路砍瓜切菜，先是让你不爽，继而是震颤，最后是一遍遍的回想，仿佛要在一首歌的5分钟，找回遗落的所有尊严。
  
木推瓜绝对不唯美，而且也不够噪不够猛，只能归于真正的另类，考验乐评人的时候到了，但我打算举手投降，我找不出半个术语来形容他们的音乐给他们归类，后朋克？后歌剧？算了吧，再这么后下去还不如说后街男孩！木推瓜的音乐元素四分五裂，就像其成员天南地北，风马牛不相及，沉猛的贝司真不像发自那个在台下兴高采烈的海南小个子陈创远，鼓手是舌头的李蛋，他对木推瓜的感情不下于舌头，他比在舌头时更细腻(听听他的镲片！)，至于发福、老成的贵州人张方泽，和Black Francis 一样，看上去怎么也不像个吉他手，倒像个商店老板，他的吉他也有Black Francis的神韵，爽快的旋律和突如其来的噪音风起云涌，这个胖子在台上总是目中无人、痛苦不堪的样子，仿佛他触及的不是吉他弦，而是一道结了痂的又痛又痒的伤口，当然，这样一幕幕厚重的大戏少不了键盘的呼风唤雨。而宋雨喆，这个人在台下还好好的、笑嘻嘻的，转眼到了台上换了一个人，这个怒目圆睁的炼狱般的悲剧主角，他尖厉高吭的号呼终将散兵游勇集结为千军万马，一次又一次地，向屈辱而又神圣的祭坛冲去。木推瓜的现场更像一幕幕悲剧的展开，没有哪支中国乐队像他们这么戏剧化，不只是戏剧化的假声，木推瓜多数作品都有着相似的戏剧性结构，情节紧张，悬念出人意表，都是为了涌向最终的结局，最终的高潮——残酷的、隐蔽的真理大白于天下！
在百折不回的戏剧结构下，那无数细节也经得起敏感者的风吹草动。一段口琴，几声镲片、甚至一个停顿、一个听似多余的节拍。“上帝与女娲偷情我看见了”，木推瓜的音乐有上帝与女娲偷情的淫乱色彩或者说洋为中用，其歌唱源于本土的戏剧高腔气韵，其旋律挪用本土儿歌老歌，以唤起时代的集体记忆，但在吉他噪音搅肉机般的搅拌下钻井机般的喷射下，欢乐与苦难、幸福与迷狂很快红黑不分，这就是悲剧的诞生。如果说等歌还有着貌似欢快的动人旋律，那就太压抑了，沼泽般的吉他，荒原般的键盘，正因为太压抑了，最终从沼泽、从荒原、从眼眶里涌出了晚霞。将简单的音符化为恐惧的颤栗，如同盘古将耳熟能详的“欢迎欢迎，热烈欢迎”一声声喊得人毛骨悚然，木推瓜将一首儿歌，一个最具童真号召力的品牌——娃哈哈——唱得撕心裂肺，变成狞笑，变成生命无望而坚执的呼叫。娃哈哈！一瓶纯净水变成一个燃烧瓶，每一个熟知这首儿歌的人都不得不随木推瓜完成一个伟大的颠覆。这白热的呼叫和身心俱裂的拷问需要超强的神经。但这不是一个能在舞台上高举拳头的人，他的拳头扎进胸膛，变成一个收缩的心脏，而他努力把胸膛炼成钢铁，以保护那个不安的心脏，那个不安的囚徒。
  
超现实主义幻象一个个在他的神经上展开厮杀。一个天才缺的永远不是想像力，而是控制力。决堤般的想像力和祭坛般的摇滚舞台终于令人晕眩不堪，他只能悬崖勒马。
一个人放弃摇滚，选择西藏，一个人避开烈焰，走入风中。一个人骑着单车去西藏，又骑着单车从西藏到丽江，骑不动了就把单车卖了。但木推瓜没有机会在丽江音乐节作谢幕演出，老崔的解释是木推瓜的音乐不适合在这种场合演，这个解释是难以成立的。结果，宋雨喆在丽江的四方街唱起了民歌。
音乐节结束后第二天晚上，宋雨喆和赵牧阳、王磊等人在四方街骆驼吧门口，老树下，小河边，滚友们唱情歌，赵牧阳木吉他弹唱陕北民歌，王磊伴弹，另一位乐手打鼓，宋雨喆吹笛，鼓其实是一个锈迹斑斑的大铁盒，笛则是两个啤酒瓶，啤酒瓶弄破之后，宋雨喆开始唱新疆民歌“高高山上有头牛……”旋律简单而动听，听了几段我都会唱了，民歌安抚了不安而动荡的灵魂，流水淙淙，月朗星稀，大地沉寂，就这样歌唱到天明………
  
而骆驼吧里反复放中木推瓜那3首歌，仿佛是一个告别的仪式。“这是我唱的吗？”“我还会弹吉他？”微醉的宋雨喆随自己的音乐抽动，比划，满怀伤感。后来我捡起那个锈迹斑斑的大铁盒，一个糖盒，驱蛔糖！一岁一到一粒半，二岁二到三粒………我们是吃驱蛔糖唱娃哈哈长大的一代，在那黑洞的胃里，一条蛔虫和一颗糖作着殊死的厮咬。
在灯红酒绿之外，在摇滚之外，另一个宋雨喆在路上。一个渴望修行者去西藏，但他深知苦修的无望，正如生命的无望，摇滚的虚妄，或许他会回来，绕无数的弯回来。我把自己橙色的帽子扣到他头上，期待着一个新的宋雨喆，一个新的木推瓜。但愿有一天他也混在的游吟行列中，成为一名无名的游吟者，化作大地上的一阵大风…………  



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歌词：
陌生的房间
陌生的女人是潜在的危险
气喘吁吁的以后
………………
欲望诞生了
女人矜持着眼里的闪电
我失策的低下了头
看也不敢看
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看也不敢看
[ 本帖最后由 往生·唐朝 于 2008-6-20 10:39 编辑 ]