(新碟推荐)2013-03-22 武瑋-女唱師(VBR/60M)@多空

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【專輯名稱】：女唱師
【歌手姓名】：武瑋
【製作發行】：中唱深圳
【發行日期】：2013年03月22日
【專輯語言】：國語

【專輯介紹】：
這是武瑋繼2008年首張專輯《真核》（北京中唱與星外星聯合出版發行）之後推出的又一力作。
武瑋師從詩人、作曲家、戲劇家張廣天多年，對張氏“材料戲劇”理論體會頗深，並努力實踐其民族音樂復興的計劃，在和聲學、配器以及腔詞關係的革新方面逐漸顯露出非凡的才氣。此專輯重點落在推進“樂府民歌”復興的嘗試方面，是其師張廣天《楊柳枝》（2012年深圳中唱出版發行）之後的繼往開來。從為《杜甫》一劇的主題曲《新婚別》開始，她領略了此路吟唱的魅力，並將唱腔設計、漢語歌唱傳統以及西方當代民歌復興運動中的樂隊形式、演出形式等新經驗有機融合，將音色實驗擴展到聲音材料的實驗，譜下了這十一曲重量之作，奠定了她在這一門派中的領軍地位。

《新婚別》這首歌最早為中國國家話劇院的《杜甫》而寫，意境來自於杜甫的《新婚別》。選入該專輯作為第一首，也是開宗明義，為了彰顯復興“樂府”歌詠傳統的意圖。
樂府傳統的核心，在於尊重民間的音樂思維。因此，從寫作和配器上，這首歌也並不拘泥於唐樂的具體音色，也盡量想避開唐樂的標籤，而更著重於漢唐以來的敘述傳統和音樂理路。
歌曲寫的是戰爭帶來的離別，內在的**直指**。現代人表達對戰火的厭棄的歌有如《莉莉&瑪蓮》這樣的代表作，而即便是唐玄宗時代的《新婚別》也勾連著與之同樣的情感。不管是安祿山起兵，還是***攻打斯大林，毀的總是那些要離開愛人上戰場的漂亮男孩。在這個問題上，千古萬里的情感是一致的。
《布里揚​​》布里揚是一個在丹麥波羅的海邊長大的男孩，在對岸瑞典的馬爾默音樂學院學習作曲，父親是個漁民，他的夢想看起來不只是成為音樂家那麼簡單，又不像去做一個有出息的人那麼複雜。
此歌，既不在藉人說人，也不在藉人說事。它在言說一種態度。經過現代藝術洗禮後的歐洲從藝勞動者，在今天，有著新的生活方式和新的審美態度。人們活得非常具體，卻不向具體屈服，也不拿具體當藉口。
《楚王渡江》這歌的構思來自於元雜劇《楚昭公疏者下船》。楚昭公兵敗，退到漢江。江寬風大，扁舟一葉。一夥人都坐在船上，就有沉船的危險。於是艄公提議扔掉一些人，楚王猶豫先扔誰。結果，先扔大臣，說才子有的是，將來可以再招賢；又扔妻妾，說妻妾扔了大不了再納娶；然後剩下的是血親，兄弟和兒子，究竟先扔誰。這個糾結似乎真的能纏住中國人的心。最後，楚王決定扔兒子，說兒子扔了可以再生，而兄弟一輩子只有一次，絕對不可遺棄。這個根深蒂固的倫理問題，在今天會有什麼樣的回答呢？或者在過去，我們也真切地想一想，兄弟手足，難道不曾有殘殺，不曾有背叛嗎？
很多聲音材料並不是作為聲效出現，而是作為一種伴奏手段、作為音樂本身被嘗試著用到歌裡。演唱方式也很特別，戲曲化的，臉譜化的，地方化的，民間呼唱化的，但絕對不是人物化的。
《荔枝》取材於明代謝肇淛的筆記《五雜俎》，寫某官員庭院中一棵樹上的鶴巢，巢中雄鶴不憚長途去取荔枝餵養雛鶴的故事。
歌曲的氛圍讓人聯想到1963年上海美術電影製片廠拍攝的動畫片《牧笛》。水墨的渲染，不同於油畫**真。這樣的意像是我們熟悉的，因為太熟了，就不以為然，它也許有必要被重新認識。西方人把天鵝當做藝術的象徵，而我們把鶴當做神仙；這兩者間有很大不同。轉身來看今天人，總要做出那焚琴煮鶴的事。
在謝肇淛那裡，鶴作為一種意象入了詩；而在武瑋這裡，它又作為一種象徵入了歌。曾經的情義化身的意象，如今成了氣若游絲的一點價值觀，扇面小品一樣的玲瓏，卻流露出一種信心和抱負。鶴，既然是神仙，它當然也應該活到今天，乃至將來。
鋼琴和月琴，此起彼伏，不同的律制挑戰人已有的聽覺。
和聲是中國式的，二度四度的疊加空靈而古樸。伴奏線不是簡單的支聲複調，而是嚴格理性的新和聲學的對位。
《蠱》這首歌象6歲孩子的玩具。簡單記錄下作者思考的一個微片段。在貴州的崇山峻嶺中，蠱和巫覡是必不可少的。歌詞展現的就是巫師製造湯藥來養蠱的全部過程，一次把視覺和生理體驗材料化重新組織並使用的實驗。在音樂上，它無關乎任何風格流派，是小孩子的玩具。
養蠱這樣的事，要是從實際的公里數上來算，離我們真的沒有多遠，但又像隔了幾個世紀。
《女唱師》唱師是一種多神教的職業，它的起源可以追溯到良渚文化之前。它的職能是溝通神人，主持婚喪嫁娶，唱頌詩詞，司掌節慶日盛典。它是音樂本身，而不是Music。曾經它輝煌一時，成為帝國的主宰，而如今它殘留在部分南方山區的民間，地位接近乞丐。它的傳承，靠的是家族、轉世、靈異特質。
嘗試像唱師一樣去歌唱，是開拓音樂界域的探索。人們在歷史的發展中，選擇了某些標準，並不意味著那些當初在特定條件下放棄的標準是無價值的。當作為情感模式、思維方式、審美角度等綜合起來的觀念大於音樂技法的時代來臨後，究竟什麼是音樂，怎麼創作和呈現音樂，已經成為音樂本身的挑戰。我認為是音樂的，在你看來是非音樂；而在我看來不成歌的，在你那裡卻被奉為圭臬。如果認識不同，卻能彼此尊重地並存，而不為勢利所動，就是獨立。
武瑋以女唱師作為歌名和專輯名，非常鮮明地表達了她拒絕流行的歌唱態度。她說：“讀書寫字，拒絕流行！”
現代人的心胸難道促狹到只盛得下“流行音樂”了嗎？
《牛月是“益明牌”鋤機》這是一個鬼名堂，也是一出惡作劇。細聽多聽，必有所獲。
《我看見了光》關於信仰和追求的歌。
信仰如何擺脫道德化解釋，如何從心底的真實出發，對很多人來說，是從來沒想過的經驗。光可以是一大片，也可以是一線。一線光對著漫天的黑暗，這場景究竟稱作光還是暗呢？古話說：“一燈能滅千年暗。”哪怕這光是假的，被假的光刺痛，期盼光的心也不能死去。信仰的絕對性常常被庸俗化地理解為世俗的權力和組織的欺騙，而實際上最靠近科學的恰是信仰，是科學造就了世人認知信仰的路徑。
多把箱吉他交織在一起的伴奏，融匯成折曲光線的**碎片，剔透而晶瑩。用陶罐吹奏的《國際歌》居然成了地獄之聲。
《諸葛亮》諸葛亮在人們眼裡，總是智慧和神力的象徵。殊不知羅貫中寫三國，狀智如妖地娓娓道來，只是為了最後一幕——蜀兵哭聲慟天，哀悼出師未捷身先死的武侯。他不寫諸葛亮如何如何本事超群，如何如何神機妙算，有誰會相信這人的情義呢？為了塑造一個情義重於天的人物，居然費盡口舌跟庸眾大談能耐，實在是沒有辦法的辦法。因為，庸眾總是迷信名利的權威，彷彿只有得名利者才可言情義。
你先信了他的權威，再信他的情義，也是一點可憐的盼望。
用絕對性的I級大和弦支撐整首歌，使拉弦樂和民族彈撥樂找到一種近乎複調的關係，和諧又不失張力。
《居次》這首歌寫的是匈奴的往事。
居次在匈奴語裡是少女的意思。整首歌就是一個少女的告白，直接而充滿想像力。
可以說，這是本專輯中最令人意想不到的歌曲。歌者以理性的方式講讀樂譜，和弦和歌詞，文本被材料化地覆蓋了整個音樂時間，使非音樂材料不得不音樂化，啟示更多的聲音材料進入音樂或擴展音樂的可能性。
《月亮》月印萬江。江中之月，是月非月。從古至今，無數人在用著同一個月亮，它的工作沒有節假日，也不能遲到早退。曾經有那麼一批詩人反對一切古老的意象與詞彙，如今越來越顯荒唐。月亮哪有對錯，月亮的意象哪有對錯；你心思歪，才把它看成歪的。
這首歌，關乎歌者的靈性，可以體驗到她生命力的散發。歌曲後半部分的吟哼全然釋放，無論是性情抑或癖嗜，都被徹底無遺地暴露出來。

【專輯曲目】：
01.新婚別
02.布里揚
03.楚王渡江
04.荔枝
05.蠱
06.女唱師
07.牛月是“益明牌”鋤機
08.我看見了光
09.諸葛亮
10.居次
11.月亮
【專輯載點】：
https://yfdisk.com/file/gusan/a1a56aca/
2013-03-23-武玮《女唱师》.rar