(新碟推荐)2013-08-10 沈慶-老掉牙的憂傷(320K/52M)@DB YF CT

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【專輯名稱】：老掉牙的憂傷
【歌手姓名】：沈慶
【製作發行】：華誼兄弟
【發行日期】：2013年08月10日
【專輯語言】：國語

【專輯介紹】：
民謠的回歸——沈慶推出EP《老掉牙的憂傷》
7月11日，一首叫做《歲月如今》的單曲，悄悄把沈慶這個名字，拉回到公眾的視線。讓很多人又重新回憶起年輕時的《青春》、《歲月》、《對鏡梳妝》。也有很多人對沈慶並不知道，但也許聽過他的歌，巫啟賢唱的《思念誰》，那英唱的《最愛這一天》，楊坤的《愛簡單》，都是出自沈慶之手。他曾經是大陸校園民謠的領軍人物。
“這是一張很人文的唱片，與時下的流行樂有很大的不同。”被譽為台灣殿堂級音樂製作人的李壽全這麼說。也因此，李壽全從台灣飛北京，為專輯的其中六首歌擔任了製作人。
“我喜歡寫簡單純粹的歌。我想用最直接的方式，表達我們身處在這個浮躁環境下的真實情感。如果是時間和世情讓我們都變得成熟了、世故了，可是在音樂里，我們還擁有純靜的心態。”沈慶這麼說。或許，這就是這張專輯的來由。這張專輯裡的歌，是近年來沈慶的創作中精選的，可以說每​​一首都是主打歌。
7月26日，以《老掉牙的憂傷》為名，五首專輯中的歌曲以EP的形式，由華誼兄弟音樂結集推出。至此，我們終於一氣呵成的聆聽這張被譽為“很人文的唱片”究竟是在怎樣的吟唱。
木吉他的顆粒質感帶動歌曲和聲結構的演進，無品貝斯在低音聲部揭示旋律最底層動機，大提琴的低沉委婉被賦予與歌聲對話的孤獨功能，或隱或現的鋼琴聲點綴在情緒起承轉合之間，而厚重的弦樂有時跳躍有時磅礴，為歌者的敘事展開抒情的背景……
這是一張非常Acoustic的唱片，我們幾乎聽不到時下最流行的採樣和電子音樂的處理方式。各種真實的樂器，被有節制的編配在音樂中，凸顯的，是沈慶份量十足的歌詞和略帶沙啞的自然唱腔。
長達5分零六秒的標題曲《老掉牙的憂傷》，從少年離家“黃昏的時光昏黃，街燈把身影拉長，走在離家路上，不敢回頭望”，一直唱到了“字寫了三行兩行，記憶就斷了篇章，是追逐還是逃亡，笑笑也悵惘”的中年之殤。
歌詞非常美，這也是沈慶一貫的風格。這是一首絕對不遜於《青春》的作品。如果說《青春》是沈慶站在時間起點散發吟唱傷春悲秋，那《老掉牙的憂傷》則是他立在當下，在人生的中場回望一路而來的景象。
“那是一直走在的路上，那是日昇月落的尋常”，那些“山水一程一程”後只剩下的“汽笛悠揚”，那個“炊煙渺茫”都市街角遇到的“花衣裳”，那段“說不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暫而悠長”時光，就構成了字字經典的“老掉牙的憂傷”。
讓歌曲回歸到敘事，在故事中吟唱心事，情景互致的傳統民謠表達方式，在《老掉牙的憂傷》裡，得到了始終的呈現。五分多鐘的時間裡，成長的畫面紛至沓來，每一個都是那麼熟悉，每一個又因為聆聽者不同的個人體驗而疏離。
EP的第二首是《你愛的冬天》。似乎是把一段刻骨銘心舒展成淡然的情歌。
音樂彌散著淡藍色的基調，像是近距離的觀看一場午夜的電影，影片中的分分合合，與散場後黯然的吻別，每一個細節都是那麼清晰，可是交織在一起，卻讓人分不清哪些是銀幕上的鏡頭，哪些是真實發生的場景。
“這一刻往事果然撞在我胸膛，這一刻我發現我的心從不是海洋”。真實，不背離自己的情感，不論這首歌的編曲到達了一種怎樣的抒情，我們聽到的，還是來自那些純真年代的聲音。
《終於》是沈慶用了十年的時間，寫給他天堂的父親的一首歌。
“寫過很多個版本，都是寫了就撕掉。我只想寫一首當我獨自站在他的墓前，可以放聲唱給他聽的歌。哪怕是痛哭與嘶喊，都一定要是我最真實的自己。”
在這首可以稱之為“美麗的流行歌”的最後，我們果然聽到了嘶喊的聲音。摒棄了修飾，讓被“淚哽住了呼吸”的聲音，把“來不及還你”的一切，唱給當初“有再多的深情不能低語在你耳旁”的那個人聽見。
然後是《四十歲了》這首隱藏的主題歌。
孤單的木吉他，醇厚暗啞的人聲，彷彿從小酒館裡唱出來的歌聲。沈慶用他的體驗製造了一個音樂的現場。
“那些人海裡的徬徨，這些酒杯中的飄蕩，恍恍惚惚間還要趕往下一場”，這個現場如此的真實，讓人不得不以為這首歌唱的，就是自己四十歲了的人生現狀。 “那些人間熙熙攘攘，這些年來平平常常，偶爾還有點小憂傷，就當是別人的故事去講”，唱歌的人已經真實到如此的地步，聽歌的人又怎麼不會為此也為自己而動容。
這是一個近距離的沈慶，當他不再風花雪月的時候，當他回歸到自己的生命敘事的時候，真實的情感和音樂之美，共同構成了一個我們陌生的聲音環境。但這種陌生或許只是因為在現今的歌聲世界裡，沉靜下來說故事的作品，太缺少太珍貴而已。
其實四首歌，我們就已經了解了沈慶在這張專輯裡的企圖心。他是要唱四十歲人生里的喜怒哀樂啊。當那些少年人脆生生的明亮已經成為過去，在時光的進程中，生命還在繼續，每一顆還能愛著的心，又怎麼能沒有歌聲傳唱呢？
最後，EP還送上來一首《年華》。看歌名，似乎與沈慶的《青春》、《歲月》能成為三部曲的一首歌。
“偶然曾想起，忽然又忘記，曾經是聰明的你，也難懂這樣的悲喜”，簡約的開篇，呈現的是一個文字和旋律都更加凝練的沈慶：沒有了那些層層疊疊的長句，彷彿時光被濃縮了，成為了夾在文件夾裡的一張灰藍色便簽，在偶然翻開的時候，那些標記過時間印記的符號，還在那里安靜的等著某段往事的開啟。
“曾唱過青春那樣的歌，也留下歲月裡的對錯，曾以為我們會永遠愛著，到最後不都是曾經愛過”……簡短的四句話，看似交待了這些年沈慶的過往，但又何嘗不是我們的過往。
這就是沈慶的EP《老掉牙的憂傷》，這就是一個更接近更深入也更自我的沈慶。
“只是為了給這些年寫下的歌做一個紀念吧！”也許正是因為沈慶做專輯的初衷如此，所以沒有莫名壓力的歌聲變成了更純粹的表達。音樂在他的歌聲裡，演繹著時光的流轉，製作的精良也罷，聲音的粗礪也罷，都被流轉的時光化成了渾然一體的厚重與準確。
也許，就在沈慶寫《終於》的時候，就在他“一定要是我最真實的自己”的過程中，生命和歌，回歸到了生活的本來。
上世紀60年代的Bob Dylan把木吉他插上電，70年代的台灣人把木吉他鎖上了人文，90年代的沈慶把木吉他從校園帶到大時代……到今天，我們對民謠的認識終於呈現了多元。敘事和詩歌是民謠的底座，講述個人和時代相遇的故事，吟唱發生在真實生活裡的那些可歌可泣。民謠可以是一杯酒、一本書、或者一個眼神，它是個體和大小時代的精神。
站在2013年的中間，我們拿什麼去回歸那個理想年代的詩意情懷，是說著不間斷的時間和隔著年代的記憶？還是用比木吉他更肆意的豐沛電聲？以及比校園民謠更縝密的思考？沈慶以歲月夾雜著今天的民謠帶你回歸到我們自己的民謠青春，一種有電能的民謠，能電到內心那些封閉已久的那個老掉牙的憂傷。
最後，我們必須要看看這張專輯名字沉甸甸的幕後音樂人的表現。

【專輯曲目】：
01.老掉牙的憂傷
02.你愛的冬天
03.終於
04.四十歲了
05.年華
【專輯載點】：
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2013-08-16-沈庆《老掉牙的忧伤》[320K].rar
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