（欧美）原抓：暗潮、新古典 Ataraxia《Saphir》2004/WAV/BD

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专辑：Saphir
厂牌：Cruel Moon Int/Cold Meat Industry
风格：中世纪民谣
年份：2004
>开场便传来了清新明快的flamenco吉他声，随之尔来的是中世纪的吉普赛舞蹈音乐。
>轮回的弹播中交织着仿古的人声，在清澈入水的吉他伴奏下相应生辉。节奏被控制在
>稍快板，反复的动人旋律并不像前几张专辑那样忧郁晦涩，而是以一种流畅的印象主
>义视角直接切入主题。
>第二首是整张专辑最辉煌，最具高贵气质的一支。除了吉他高超的演奏，背景宏大
>沉郁的氛围，主唱francisca将她饱满神秘的声线用多种方式轮换出场，一会儿低沉
>得令人流泪，一会儿又高入云霄。整个世界在一片朦朦的雾中旋转，这是ataraxia不
>变的怀疑主义思想。吉他愈发急迫，女主音却一点一滴地压低声调，使背后宽阔的歌特
>诗班涌出，全曲在高潮中又一次升华。
>第三首Jardin de Lune让我想起了肖邦的练习曲。诡异的情绪，琢磨不透，人生一时如此。后来几首采取复三段曲式，用娴熟的钢琴或吉他配合民谣唱腔，更增添了一份心灵的震撼。巧妙的滑腔叹咏，一首比一首更复杂。
>到了七，庞大的弦乐队使整首的风格变化成歌特式或巴洛克式的史诗，竖琴的天籁之音使这以后的歌更有着高雅的气质。
>第八首更像是忧郁民谣，同时主旋律又有这很浓的古典味儿。吉他依然跳跃着flamenco节奏。这是一首很容易记的歌曲，后来钢琴和提琴的单独演奏，旋律优美而容易理解，越来越 不像一支darkwave乐队。还好后来专辑即时调整过来，高贵的新古典暗潮气息又充满在耳边。高超的唯美的钢琴演奏 太华丽的歌特背景，沉醉其中，没有理由。
>最后的尾声，一曲钢琴还是易记的旋律，却一点也不黑了，清新的像理想国，像乌托邦，想不爱上他们也难。
>评分：9/10 By Sooha_hwang
>一直以来都感觉ATARAXIA并不是一个阴暗派乐团。刚才流览他们的官方主页，首页LOGO上赫然出现一排“Love, light &strength”。事实上想想也的确是如此，ATARAXIA沉迷于从黑暗的欧洲中世纪所流传下来的文化，艺术与思考方式。却不像是对黑暗，消极本身有着什么特殊的倾向。我想这两者有很大的区别。早期ATARAXIA的音乐如1991年的Nosce Te Ipsum等专辑听起来确实比较“黑”，气氛也足够冷。但我以为这是ATARAXIA为了用音乐将听者真实的带回到黑暗的中世纪而采用的编排手段，他们本身并不具有阴暗情绪，充其量只是对中古文化在学术上有着极强的兴趣。后来的ATARAXIA渐渐将音乐重心转移了一些到中古民谣上，人文的气质就更加朴素率直了。中古民谣欢快的元素在音乐中自然的有所加强。ATARAXIA同时还表现出对欧洲好几个古老民族文艺的热爱，所以他们的音乐里可以经常听到一些来自于爱琴海的暧昧风情或是巴洛克式的严谨复杂，歌词也选取多种语言演唱配合音乐的表达。女主唱FRANCESCA的嗓音更是率真浪漫，高低交错随心所欲，完全打破了规范美声演唱的那些条条框框。有人声乐视为ATARXIA的不足，我却觉得这一点实在没什么好诟病，正规美声自有正规美声的精彩，但是中古时期给人们带来无限欢乐的吟游诗人又哪里接受过什么正规训练？形式的追求未免有些太过表面。而打击乐手GIOVANNI则更是杰出，能够配合ATARAXIA如此庞大而复杂的音乐理念在各种风格中打出相得益彰的节奏并且编排功力极为了得。总的来说，ATARAXIA追求的是正面而阳光的音乐心情，“Love,light & strength”的确是他们最为真实的一个写照。他们坚持做自己喜欢的音乐并且保持了极高的出盘率（平均一年超过一张，即使把MCD，EP什么的按半张算）并且几乎很难找到凑数之作（商业运作可以排除），如果不是出于对音乐真挚的热情，这样的状况是很难想象的。

>2004年3月，ATARAXIA推出全新专辑SAPHIR（德文，法文中兰宝石的意思）。ATARAXIA对古典吉它的热爱在这张专辑中得到了再次的体现。从专辑名可以看出这会是一张比较唯美的专辑。这次，ATARAXIA选择了用古典佛拉门戈音乐的一些手法来表达思想，感觉非常细腻。由于佛拉门戈音乐在长时间内发展范围过于广泛，所以音乐的某些段落有略嫌有些流行气息。再加上这张专辑本身编曲倾向平淡，采用的编排都不怎么华丽，所以很多朋友认为这是一张个性不足的专辑。这一点我也同意，即使运用佛拉门戈属于乐团从未有过的尝试，从整体而言，这张专辑并没有做到独特的创新。和HISTORIAE，LOST ATLANTIS这些超有个性的经典专辑比起来，SAPHIR确实欠了一些想象力。但是如果因此说这是一张不够优秀的专辑我也很难同意。无论是从旋律还是内涵来说，ATARAXIA的表现都非常认真。尤其是旋律的变化感，ATARAXIA以往的表现里总是很注重氛围的表现，旋律不少植根于传统的宫廷音乐或古老的民间歌谣，可以说人文意念的表达超过了对旋律的追求。旋律只是表达思想的一个工具，为更直接的让人领略到音乐中不同部分的意念差异而加以标识的工具。但是在SAPHIR中，旋律的地位被大大提高，像THE GENTLESLEEP，RUE BLEUE，A GREEN FOR HER VOICE等曲目旋律的讲究可谓出色，你可以抛开以往欣赏ATARAXIA的方式，不用太多思考，仅仅沉迷于音乐本身之中。尤其是A GREEN FORHER VOICE，FRANCESCA运用了很多正统歌剧的规律来编排女声，可听性非常高。不知道是佛拉门戈元素的引入造成了旋律的被倚重（佛拉门戈即是一种很注重可听性的音乐）还是ATARAXIA本身有意为之。这一张SAPHIR听起来比较特别，即使和去年的MCD：des paroles blanches比起来也有不少差异。有人赞赏，有人失望。但无论如何，我们都再次感觉到了ATARAXIA对音乐真实的感情，他们用了心去做音乐（拔丝苹果-。-），剩下的分歧仅停留在个人感管差异上了。你可以不喜欢这张专辑，因为它在乐团音乐历程上平平淡淡，不足为奇。但你很难否认乐团本身仍在努力。
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