Therion(圣兽乐队) 2001-Secret-Of-The-Runes-flac 无损cd

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资源标题：Therion(圣兽乐队) 2001-Secret-Of-The-Runes-flac 无损cd
内容下载及简介：专辑英文名: Secret Of The Runes
歌手: Therion.
别名: 圣兽
音乐风格: 摇滚
资源格式: flac
版本: 特别版
发行时间: 2001年
地区: 瑞典
语言: 英语
简介:

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内容介绍：

　　Therion[ 神兽 ]
　　瑞典的 歌特金属/死亡金属/交响金属/歌剧式金属 乐队
　　把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。
　　1989年,乐队自行录制了两张小样和一张4曲的迷你LP，并通过当地的唱片行销售了限量的 1000张，由于销售的佳绩，很快就为Therion带来英国Peacevill Records旗下的厂牌Deaf Records的唱片签约通知。首张正式专辑《Of Darkness》于1990年的8月开始录制，并在隔年发行，这张专辑所收录的歌曲都是乐队在1987至89年间所写，因为他们认为乐队已前进至另一个方向，因而要把新歌留到下一张专辑。虽然这张专辑只有旧歌，但反应仍是非常的好，甚至让Therion成为当时瑞典最红的Death Detal乐队。
　　1993年Therion发表了带有神秘标题名的第三张专辑《Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas》，这是一张将Death Metal融合交响成份、阿拉伯民乐、工业以及80年代重金属的实验性专辑，除了广受好平之外，也让乐队更向前迈进一大步。不过此时乐队的成员问题又再次浮现，由与当时Therion的唱片销量仍不够高，但却需要成员们投注相当多的时间与工作量，被视为不符经济效益，于是Therion很快地组成了第三代，不过成员除了Christofer与原任的鼓手外，只加入了一名新的贝斯手，使乐队成为了3人乐队，随后Therion即与Samael、Grave 和Massacra共同举行他们首次的大型巡回演唱会。
　　1995年乐队发表第四张专辑《Lepaca Kliffoth》，这张作品更加注重于交响的发挥，同时也加入了些许的歌剧演唱，而其中的《Beauty In Black》则成为Therion的一首经典名曲，此曲也收录与专辑前几个月发行的一张迷你CD(MCD)中，至于此曲的歌剧女音则是由参与Celtic Frost传奇专辑《Into The Pademonium》的Claudia Maria Mokri所演唱。此张专辑充分地展露出了Therion朝向更严谨的古典交响和歌剧风格的企图。此后，贝斯手Fredrik由与个人因素离去，而 Therion则与一些雇佣乐手完成了南美的巡回演唱活动。  之后，乐队开始认真思考希望能在成立近10年之时完成一张极度交响化的作品，而第4代的成员也顺利组成，新成员包括贝斯手Lars Rosenberg（前Entombed）与吉他手Jonas Mellberg（前Unanimated），随后乐队进入德国汉堡的Impuls录音室，开始了Nuclear Blast唱片公司史上预算最庞大的录音工程，除了雇用Barmbek交响乐队外，更有两支完整的唱诗班参与（一位North German Radio Choir，一位专业的摇磙唱诗班The Siren Choir），加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作，花费了一个半月的时间终于完成了经典巨作，此张专辑销售了近10万张（对欧洲重金属乐队来说已算大数了)
　　1997年是Therion的成立10年纪念，因而乐队发行了一张特别的纪念专辑《A'arab Zaraq Lucid Dreaming》，这张专辑除了包括一些翻作曲、Theli时期的未发行曲、一曲翻作自第二张专辑中的旧作外，并有由Christofer重新编曲与 Barmbek交响乐队、North German Radio Choir共同录制取自一部艺术电影《The Golden Embrace》的电影配乐。
　　1998年Therion借着强大气势发表了《Vovin》专辑，相比于《Theli》而言，此张作品可说柔缓许多，除了旋律更为优劳猓谙依钟敫杈缡脑擞蒙弦嘤懈胤萘康难莩觯珻hristofer可说是将交响歌剧式金属乐带入了一个崭新的领域。至此Therion已完全褪去了早期的Death Metal色彩，在演唱部份亦柄除了Death唱腔而全面改以男女多部的歌剧合唱。如今的Therion可说真正达到了将金属与交响乐完美熔于一炉的境界，成为乐风独树一帜的交响歌剧哥特金属王者！
　　1989年,乐队自行录制了两张小样和一张4曲的迷你LP，并通过当地的唱片行销售了限量的 1000张，由于销售的佳绩，很快就为Therion带来英国Peacevill Records旗下的厂牌Deaf Records的唱片签约通知。首张正式专辑《Of Darkness》于1990年的8月开始录制，并在隔年发行，这张专辑所收录的歌曲都是乐队在1987至89年间所写，因为他们认为乐队已前进至另一个方向，因而要把新歌留到下一张专辑。虽然这张专辑只有旧歌，但反应仍是非常的好，甚至让Therion成为当时瑞典最红的Death Detal乐队。
　　1993年Therion发表了带有神秘标题名的第三张专辑《Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas》，这是一张将Death Metal融合交响成份、阿拉伯民乐、工业以及80年代重金属的实验性专辑，除了广受好平之外，也让乐队更向前迈进一大步。不过此时乐队的成员问题又再次浮现，由与当时Therion的唱片销量仍不够高，但却需要成员们投注相当多的时间与工作量，被视为不符经济效益，于是Therion很快地组成了第三代，不过成员除了Christofer与原任的鼓手外，只加入了一名新的贝斯手，使乐队成为了3人乐队，随后Therion即与Samael、Grave 和Massacra共同举行他们首次的大型巡回演唱会。
　　1995年乐队发表第四张专辑《Lepaca Kliffoth》，这张作品更加注重于交响的发挥，同时也加入了些许的歌剧演唱，而其中的《Beauty In Black》则成为Therion的一首经典名曲，此曲也收录与专辑前几个月发行的一张迷你CD(MCD)中，至于此曲的歌剧女音则是由参与Celtic Frost传奇专辑《Into The Pademonium》的Claudia Maria Mokri所演唱。此张专辑充份地展露出了Therion朝向更严谨的古典交响和歌剧风格的企图。此后，贝斯手Fredrik由与个人因素离去，而 Therion则与一些雇佣乐手完成了南美的巡回演唱活动。  之后，乐队开始认真思考希望能在成立近10年之时完成一张极度交响化的作品，而第4代的成员也顺利组成，新成员包括贝斯手Lars Rosenberg（前Entombed）与吉他手Jonas Mellberg（前Unanimated），随后乐队进入德国汉堡的Impuls录音室，开始了Nuclear Blast唱片公司史上预算最庞大的录音工程，除了雇用Barmbek交响乐队外，更有两支完整的唱诗班参与（一位North German Radio Choir，一位专业的摇磙唱诗班The Siren Choir），加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作，花费了一个半月的时间终于完成了经典巨作，此张专辑销售了近10万张（对欧洲重金属乐队来说已算大数了)
　　1997年是Therion的成立10年纪念，因而乐队发行了一张特别的纪念专辑《A'arab Zaraq Lucid Dreaming》，这张专辑除了包括一些翻作曲、Theli时期的未发行曲、一曲翻作自第二张专辑中的旧作外，并有由Christofer重新编曲与 Barmbek交响乐队、North German Radio Choir共同录制取自一部艺术电影《The Golden Embrace》的电影配乐。
　　1998年Therion借着强大气势发表了《Vovin》专辑，相比于《Theli》而言，此张作品可说柔缓许多，除了旋律更为优劳猓谙依钟敫杈缡脑擞蒙弦嘤懈胤萘康难莩觯珻hristofer可说是将交响歌剧式金属乐带入了一个崭新的领域。至此Therion已完全褪去了早期的Death Metal色彩，在演唱部份亦柄除了Death唱腔而全面改以男女多部的歌剧合唱。如今的Therion可说真正达到了将金属与交响乐完美熔于一炉的境界，成为乐风独树一帜的交响歌剧哥特金属王者！
　　要谈Therion，就不得不谈一支几乎被人所遗忘的伟大乐队：Celtic Frost。1985年，后者的专辑《To Mega Therion》是摇滚乐历史上对古典交响元素和女声伴唱的第一次采用。这比Paradise Lost在《Gothic》里对女声的尝试早了六年之久。虽然乐队由于陷入矛盾和混乱而过早终结，然而他们的先锋意识和实验精神对无数后来人来说都是一笔宝贵的财富。继承这笔财富的人之中，就有瑞典怪才Christofer Johnsson。
　　1987年，怀着对Celtic Frost的无比崇敬，时年15的少年Christofer Johnsson拉了几个人搞起了死亡金属。初期乐队的名字叫做Blitzkrieg，练的是翻唱的功夫。当时Christofer的天才尚未表现出来。没有技术只有热情的他在乐队里的唯一选择就是弹弹贝斯（好歹比吉他少了两个弦啊）。但是翻唱得久了小伙子就烦了。“要成为作曲家”的野心开始支配这个少年的行动，贝斯弹得是越来越熟，没多久他就开始摆弄吉他了。Christofer的野心使得Blitzkrieg于次年解散。受Celtic Frost的启发，新乐队的名字改成了Megatherion；成员没有变，但中心人物变成了Christofer。在Erik Gustafsson从刚成军不久的Dismember脱离出来加入Chris一伙人的时候，队名就正式定格在了Therion——古希腊语，兽神。 1989年一张迷你唱片和一张小样使乐队迅速崛起于瑞典地下金属圈。值得一提的有两点，一个是这两张唱片在官方网站上都被注明为“Self- published”，看来是哥儿几个自个儿掏腰包录的；另一点是当时为乐队充当主唱的是Matti Kärki，因为那时Chris想专心于吉他弹奏。日后这个Matti转到了Dismember当主唱去了。再多句嘴，Dismember可以算得上是北欧死亡金属界的元老级乐队，风格是典型的死亡金属，看看他们的队名就知道了。反过来看Chris给他的乐队选的名字，就注定了将来他会从死亡金属圈子脱离出来。
　
　1990年的第三次出击“Time Shall Tell”引起了唱片公司Deaf Records的注意。随后的一纸合约使Chris在八十年代的许多想法都得到了表达。这就是1991年的乐队第一张专辑“Of Darkness”。风格是死亡金属，词写得也像八十年代末的Nuclear Assault和Napalm Death一般。但是Chris内心深处的Celtic Frost情结使得他一直不满足于传统的死亡金属音乐。他想做得更夸张。转签了Active Records ，并且Erik离队之后，乐队于1992年发行了第二张专辑“Beyond Sanctorum”。加入键盘音色和更加清晰的演唱使这张“死亡金属”唱片显得异常特别。就在这张专辑上市后不久，当时Blitzkrieg的两个元老相继离队了。不过这对Chris来说反倒是好事，因为以后他能在音乐中更自由的表达自己的想法。他本人也加入了斯德哥尔摩的一个魔法文化组织Dragon Rouge。1993年的专辑名称显现出了这种风格上更大的转变：“Symphony Masses•Ho Drakon Ho Megas”。这个怪异的名字的前一半说明：乐队今后要重点加强交响元素的运用；后一半说明：乐队歌词的主题将变为与龙和魔法有关的内容。这张专辑不仅远远背离了死亡金属，而且还加入了波斯/阿拉伯音乐元素，小部分爵士的节奏感，以及工业音乐似的合成音效，甚至唱诗班合唱。从这张专辑起，Chris就铁了心玩自己喜欢玩的东西了。乐评界的反响倒是不错，可销售成绩就差强人意了。老的死亡乐迷不买账，新的听众群也没培养起来。乐队在此之前已经再次换了东家，转投Megarock Records帐下。公司和乐队配合得很好，没有什么矛盾；大家也都很努力，无奈市场无情，投入没有产出。另一方面，Chris越来越大的野心使得小公司无法满足他的音乐试验要求。于是大家做出了友好的分手。Therion从此效命于Nuclear Blast。
　　有钱就是不一样。1995 年乐团发表了第四张专辑“Lepaca Kliffoth”，封面一头蛰伏在冰冷深渊中的大龙暗示着上一张专辑“Ho Drakon Ho Megas”的延续。除了更加大胆的运用交响音乐以外，乐队还有幸邀请到了曾经参与Celtic Frost传奇专辑“Into The Pademonium”的Claudia Maria Mokri担当女声演唱。一曲“Beauty In Dark”成为Therion确立新风格之后的第一首配称为“经典”的作品。Chris在专辑中尝试了多种演唱方法，从Death Metal到Hardcore。曲目的编排上也趋多样化，你甚至能在里面找到许多70年代 progressive 和symphonic乐队的影子，包括Klaatu, Pavlov’s Dog, Eloy, Mandala Band甚至是Pink Floyd。但是，专辑的销售情况仍然不好。再有钱的公司也不想养不挣钱的乐队。Therion今后的路该怎么走呢？Chris不愧是Chris。他直接找到了Nuclear Blast的老总Markus Steiger，开门见山的提要求：“今后我不打算把我的演唱作为作品的基础。因此我要两个唱诗班、一个更好的录音室、两个制作人、更多的录音时间。如果办不到，那我宁肯就不玩乐队了，就靠着到现在为止挣的钱过日子了。”除此之外乐队的主要问题是巡演活动太少，没巡演是因为乐队没有经纪人，没有经纪人是因为乐队到目前为止影响力太小，对经纪人没有吸引力。没有经纪人就没有好的巡演，没有巡演就没有唱片销量，没有唱片销量就没有利润，没有利润就更没有经纪人愿意接受这个乐队了。
　　如此恶性循环，看来Therion最终是要寿终正寝了？不过他们是幸运的，Chris是幸运的。当初为什么Nuclear Blast愿意签下来这个没什么影响的乐队？因为老总Markus Steiger喜欢Chris做出来的东西！这次他更是有求必应，Chris要什么他就给了什么。于是在这样一个开明的老板的支持下，Therion迎来的他们的转折点：发行于1996年9月8日的划时代的专辑Theli。
　　这可以算是Nuclear Blast有史以来最大投入的制作。除了雇用Barmbek交响乐团外，更有两支完整的唱诗班参与(一为North German Radio Choir，一为专业的摇滚唱诗班The Siren Choir)，加上一位古典乐及一位金属乐的双制作人共同合作(真的是有求必应)，使得此张专辑销售了近10万张(注：对欧洲重金属乐团来说已算大卖了)，随后的大规模巡演使得乐队瞬间名声大噪。Chris怪异的音乐理念在组队十年之际终于获得了市场成功。“我听贝多芬的作品，迷恋莫扎特的弥撒曲，还有斯特拉文斯基的一切。对古典歌剧的痴迷也让我情不自禁。我还是马勒、瓦格纳和勃拉姆斯的拥趸。我很早以前就写下了专辑的大部分作品，但我想那也许不太适合Therion。后来大家都散了，我也无须顾忌太多，结果就有了现在的Theli”。谈到这张专辑的创作，Chris的得意之情溢于言表。沉重的金属 Riff中，弦乐将庄严的肃穆感笼罩在每一个听者的心头；小提琴与失真吉他，交响乐与金属，唱诗班和低吼不再是对立的概念，而是变成和谐的元素仅仅契合在一起，变成严密的整体。这一切在向Celtic Frost致敬的歌曲“To Mega Therion”之中表现得淋漓尽致。在歌词上，希伯莱语、古埃及语、古希腊语和拉丁语的运用将那些咒语、祭祀和祈祷诗化，在听者的意象中编结成一张超自然神秘魔法的混沌的大网。这对于歌迷来说是一种完全陌生的听觉体验。再加上早就对Therion的风格抱有好感的评论界的旁敲侧击和Nuclear Blast破釜沉舟的宣传，乐队大赚了一笔，也终于——请来了经纪人。和公司的合约也重新签订——当然是为了更合理的利益分配问题。下一张专辑的制作自然提上了日程。这个时候，Therion“乐队”正式变成了Christofer Johnsson + hired musicians的格局。Chris因此得以在新专辑Vovin里面做出更大胆的尝试。与Theli相比，Vovin更加古典化了。Chris在创作过程中尝试听取采纳歌剧歌手的意见，用古典的动机作曲、编曲和丰富作品，金属变成了Chris式音乐的一个元素，然而已经不是主要元素了。挟持上一张专辑的余威，1998年的Vovin卖得也相当不错。这个在半地下状态苦苦挣扎了十年之久的音乐怪才，成为了Nuclear Blast最卖座的音乐人。2000年Chris百尺竿头更进一步，专辑Deggial在制作成本上又创了一个不大不小的纪录。以前广泛采用的电子合成器被弃置一旁，所有乐器全部改换真人演奏。八十年代的重金属Riff又回到了Therion的音乐里来；复杂动听的旋律之外，这里还能听到七十年代的布鲁斯韵味，以及瓦格纳歌剧的偏执癫狂。Chris对古典歌剧的痴迷在专辑最后表现了出来：那是改编自丹麦作曲家Carl Orff的名作《O Fortuna》。到此为止，Chris的创作过程已经完全摒弃了听众的爱好，而是自己想怎么写就怎么写，自己欢喜什么样就是什么样。有趣的是他越是这样，唱片卖得就越好。
　　唠叨了这么多，可这个奇怪的Therion和史诗有什么关系呢？关系就在他的下一张专辑里：2001年的 Secret Of The Runes。“Rune”在北欧的语种中常常被写作“Runa”，是一种北欧古老的神秘符号，可以当作记录文字用的字母，更多地用来占卜和祭祀，因为每一个Rune字母都有背后的特殊魔法意义。Rune文和周易、塔罗牌一起并称世界三大最古老的占卜术。然而Rune与其他两者又有所不同；后两者是预言未来，而Rune则是试图创造未来。维京人常常把相应的Rune字母刻在武器上，以使勇士更加强壮勇敢，并使敌人遭受更大的痛苦和更多的死亡；巫师会把字母刻在法器上，并用献祭的鲜血涂抹以将其“激活”；个人佩戴的刻有Rune文字的首饰可以保护自己免受危险并得到成功和爱。绑在一起的Rune字母叫做结合 Rune，不同的字母组合和顺序表示不同的意义。经典游戏“暗黑破坏神”就从这一典故里汲取了灵感，设计了符石系统，只要以正确的顺序将符石镶嵌在有孔武器或防具上，就能得到出众的性能。在英文版的游戏中，符石就是Rune。The Lord Of The Rings里面，托尔金把矮人族所使用的文字也叫做Rune；我们可以通过他亲自绘制的插图看到，那其实就是维京人使用过的Rune。那么，“Rune” 一词的含义又是什么呢？Chris从北欧神话中找到了答案。这个答案就在专辑Secret Of The Runes中。
　　在古老的斯堪的纳维亚传说中，有一棵世界树Yggrasil，它是整个世界生命的源泉；它又由九个世界组成，它们是：Midgård, Asgård, Jotunheim, Schwarzalbenheim, Ljusalfheim, Muspelheim, Nifelheim, Vanaheim, 和Helheim 。每个世界都蕴含着秘密。Secret Of The Runes整张专辑就是对这九个世界的精心描绘。序曲Ginnungagap描写的是开天辟地：起初一片混沌，后来在这片混沌中诞生了巨人Ymer；他是整个世界的祖先：他的身躯变成大地，他的血液变成河流和海洋••••••（插一句：全世界的传说都差不多么）Ginnungagap就是起初的那一片黑暗；那是所有生命开始的地方，也是所有生命复归的地方。Midgård是人类生活的世界。这里看似美丽却是异常脆弱，当微妙的平衡被打破时，人类的未来就只有灭亡一途。Asgård是神的世界。除了如同星星般闪耀在天空的诸神之外，人类中勇敢和纯洁的战士在死后也能来到这片净土，在彩虹上骑行战马，在云端训练剑术，为“诸神的黄昏”的大战做着准备。Jotunheim是巨人的天地。这群古老的民族甚至诞生于人和神之前。他们不仅有庞大的身躯，还有着过人的智慧。Schwarzalbenheim居住着矮人和黑精灵。他们是天生的巧手铁匠，对金矿有着灵敏的嗅觉。在他们中间或许就隐藏着点石成金的秘诀。 Ljusalfheim是精灵和仙族的乐园。光彩照人的外表和敏捷的身手是他们的标志。Muspelheim是邪恶的老巢。恶魔们随时准备着和诸神决战在 “诸神的黄昏”，用烈火洗劫整个宇宙。但是命运之轮会再次转动，在旧宇宙的废墟上，一个崭新的宇宙又会重生。Nifelheim是极北端的冰天雪地。这是一个孤寂、寒冷、恐怖的死亡之地。Vanaheim居住着另一群神灵。他们是生命和幸福的守护者，种子是他们的象征。这里是Nifelheim世界的反面。Helheim是女神Hel的家。她同时掌管着死亡和生育。（英语里地狱Hell的词源就在这里。）那么“Rune”是什么？Rune是这个宇宙的秘密，是永恒的真理。奥丁为了探寻这个秘密，将自己悬吊在世界树Yggrasil九天九夜，献出了自己的一只眼睛，才明白了“Rune”一词的含义就是“秘密”。他仅存的那只眼睛也就因此变得更为明亮，能够看穿世界上的其他隐藏的秘密。这就是最后一首歌Secret Of The Runes。至此专辑的十一首歌曲结束了。这个故事其实就是维京版的创世纪。如此宏大壮阔的主题，配上Chris鬼斧神工的音乐创作，你可以想象其结果是什么，那就是又一部伟大的史诗作品的诞生！完全的交响诗手法，完全的歌剧演唱，完全的神秘化的北欧语言的歌词（我不敢确定是不是瑞典语，实在不会辨认），一丝不苟的创作精神，努力的团队合作，使得这部宏大的音乐史诗浑然一体，气势非凡。许多歌迷困惑了：作为一张专辑，连一首主打歌都没有，还能叫专辑吗？但是无法否认的是这张专辑体现着Chris的创作巅峰。Therion也不再是一支乐队或是个人计划，而是一只交响、金属、神秘主义与哲学和魔法的混血圣兽！


专辑曲目:

01.Ginnungagap
02.Midgard
03.Asgard
04.Jotunheim
05.Schwarzalbenheim
06.Liusalfheim
07.Muspelheim
08.Nifelheim
09.Vanaheim
10.Helheim
11.Secret of the Runes
12.Crying days
13.Summer Night City

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