(欧美)‖殺戮派‖家庭 & 鬼牙……

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1967年，搖滾樂和流行樂徹底分道揚镳，搖滾樂的大時代來臨。所有舊隔閡被超越，音樂形式愈發自由化，人們熱衷新的音樂形式。而英國地下樂壇也在蓬勃發展，崇尚自由引發多元化音樂元素碰撞，此時可謂英國樂壇的成長期，或是說所謂實驗期亦可。盡管這個音樂時代是以充滿希望且樂觀的姿態現世，可是卻迅速蛻變爲狂妄自負和自我放縱的時代，最終“地下”和“前衛”都成爲肮髒的詞滙。不過，卻正是這樣不和諧的社會孕育了無數優秀的組合和音樂人，他們爲70年代搖滾樂的發展做出巨大貢獻，而Family無疑是其中最被低估的樂隊之一。Family是英國著名的前衛搖滾樂隊，有著強烈的怨曲根源。同時也是英國嬉皮時代最有趣的組合之一。Family的音樂疆土從民謠、迷幻和根源搖滾擴展到混種爵士、藝搖和硬搖。成員的不斷更迭促使Family的音樂專輯呈現出更多樣的變化。Family的成功僅僅存在于英國和歐洲地區，遠遠未曾滲透到美國，故而其名氣在阿美麗坑實在是有點差强人意。Family任何成員都癡迷玩出古怪的聲音，誇張且具有強烈感官沖擊力的現場表現。Roger Chapman如同野人般消瘦、胡子拉渣，甚至緊張，壓迫式激烈的顫音充滿著巨大的能量，覆蓋著聲音所能達到的一切地方。Roger Chapman開始迷失於自己施加的催眠術，然後失去與觀衆的聯系，他的手或圍繞著頭搖曳，或以奇怪的方式擊掌。Jim King預先弓著身子，在Roger Chapman旁邊，同時演奏高音和次中音薩克斯；而Ric Grech則站在Jim King身後演奏小提琴；John Whitney如Robby Krieger般仿佛淩駕一切地操著雙頭吉他；而鼓手Rob Townsend則閉上眼睛精准地敲打着鼓。不同的音樂素養及怪癖造就Family音樂作品的折衷性及多樣化。

66年末，萊斯特，Family正式誕生。成員皆來自62年在萊斯特藝術學院成立的節奏怨曲/靈歌組合The Farinas（亦是The Roaring Sixties）。The Farinas的成員包括吉他John Whitney、貝司Tim Kirchin、鼓Harry Ovenall和薩克斯Jim King。65年，原本在萊斯特青年交響樂團拉小提琴的Ric Grech接替Tim Kirchin的貝司手位置。次年，John Whitney巧遇Roger Chapman，兩人惺惺相惜，Roger Chapman作爲主唱強勢介入。Roger Chapman此前在當地組合諸如Danny Storm & the Strollers擔任主唱，甚至力壓Gerry Dorsey一頭。Roger Chapman的到來爲The Farinas重新定義音樂方向，尤其是引入美國西海岸的迷幻音景。或許是意識到了逼近的激烈改變，他們更注重原味的表達，龐大的企圖心昭然若示，尤其是Jim King精湛的薩克斯、口琴及Ric Grech獨特的小提琴演奏。這樣改變的效率無法估量，能力和信心皆有躍進，而視野亦更寬闊。爲適應全新聲音，他們更名爲The Roaring Sixties。而恰逢制作人怪伽Kim Fowley尋找新聲音，看過The Roaring Sixties激烈而瘋狂的Club現場後徹底被折服，Kim Fowley洞察Roger Chapman和John Whitney驚人的創作才華，Roger Chapman的歌聲亦是原因。應Kim Fowley的建議他們更名爲Family，他們還經常穿著雙排扣黑色西裝表演，頗似黑手黨份子。Kim Fowley無疑是Family音樂生涯的催化劑和伯樂。The Roundhouse和UFO Club成爲Family登陸倫敦的跳板，當然，指的是廣泛認同，而非小撮的狂熱追隨者。在倫敦站穩腳跟後，他們意圖尋求唱片合約。可是當時英國唱片公司卻並未意識到音樂革命正在發生，而拒絕簽新組合。故此，當年的地下樂壇才有如此大好擴張局面，衆多地下樂隊在藝界外尋求資助。而企業家John Gilbert向Family遞出橄榄枝，67年4月，著名的Marquee Club成爲單曲〈Scene Through The Eye Of A Lens/Gypsy Woman〉登陸首戰，敏銳的聲效帶給聽衆強烈的催眠效應，逐步地建立起戲劇化古怪而奇妙的聽覺體驗，就如同爆炸的死亡中心般，而歌詞視覺的角度亦是獨到，可是卻並未獲得足夠的成功。此時，鼓手Harry Ovenall離隊，Rob Townsend接管。

而後經John Gilbert介紹簽約Reprise唱片，68年初發布首專「Music in a Doll's House」。原本是計劃由Jimmy Miller全權擔任制作人的，可是正值The Rolling Stones錄制「Beggar's Banquet」期間，Jimmy Miller僅和Dave Mason共同錄制兩曲後不得不放棄計劃，誰能與The Rolling Stones過不去呢。而「Music in a Doll's House」的制作人職責則交由Traffic前成員Dave Mason接管。在倫敦Olympic Studios和Eddie Kramer、George Chkiantz共同負責專輯制作。Dave Mason甚至還在專輯裏貢獻出Never Like This的曲子，這是唯一一首不是由Family成員親自創作的曲目。當然，Family也爲Dave Mason68年2月的單曲Just For You/Little Woman站崗。若將「Music in a Doll's House」和Traffic相比，則要歸功爲Jimmy Miller和Dave Mason的卓越表現，至于類似早期Peter Gabriel主導的Genesis嘛，則應當是Peter Gabriel崇拜Roger Chapman的緣故。如Pink Floyd、Soft Machine、The Move和The Nice一樣，Family迅速成爲蓬勃發展的英國地下樂壇psychedelic/progressive翹楚組合。在此期間的生活方式和音樂行爲成爲69年Jenny Fabian和Johnny Byrne共同創作的小說「Groupie」的靈感。「Music in a Doll's House」現今作爲英國psychedelic rock的經典之作，亦可視爲早期的藝搖試金石。風格及錄制均展示許多psychedelic rock的質素，而英式民謠的感覺亦有。Roger Chapman荒唐而狂亂的怨曲唱腔更是成爲Family的標志，嗓子如同被煙酒浸泡數十年般刺耳，尤其是那顫音像極山羊。獨特的器樂組合令專輯更別致動人，薩克斯、小提琴、大提琴、小號和口琴紛紛上場，而衆多效果的運用卻是出乎意料，譬如Mellotron延遲效果、小提琴回授效果和迷幻移相效果，龐大的企圖心透過冗繁的迷幻編排凸顯出Family驚豔的才華。確切地說，「Music in a Doll's House」是英國激烈而壓抑的時代精神的具體體現，充滿偏執狂色彩的小調和複調手法頗爲亮色。Roger Chapman或許稱得上搖滾史上最出色的歌手，恍惚、瘋狂、不協調集中體現在Roger Chapman身上；Ric Grech的貝司和電小提琴令Family的樂曲有著驚人的寬度和範疇；Jim King美妙絕倫的薩克斯和口琴豐富著Family歌曲的層次和色彩，偶爾背景合音的假聲亦是精妙異常；John Whitney無疑是Family最被低估的天才，大刀闊斧的吉他聲浪席卷而來；Rob Townsend靈巧而癫狂的鼓擊亦是點燃熱血的導火線。Family的音樂美輪美奂，他們的現場感染力，驚豔才絕的創作，無不應被歌迷銘記。The Chase奠定Family生氣勃勃的基調。夢幻鄉村味道的Mellowing Grey和Winter則站在The Chase的對立面；Mellowing Grey挺像The Moody Blues的，尤其是在白色Mellotron的使用技巧方面；而Winter則似Syd Barrett時期Pink Floyd的作品，只不過Roger Chapman極富色彩的唱腔更令人難以忘懷。而Dave Mason一曲口琴riff引導的Never Like This則是凸顯出Traffic的氣息。盡管Me My Friend飄逸的移相效果在68年迷幻界並非特立獨行，可是Me My Friend卻依舊不失爲經典的質感，莊嚴的中世紀感覺。私自認爲Old Songs, New Songs最出色，Jim King的假聲和Roger Chapman荒唐的Vox令人眼前一亮，John Whitney的哇音吉他Solo淩駕于堅實的搖滾節奏——Rob Townsend的鼓擊和Rick Grech的貝司，相當恍眼，而Jim King重口味的藍調口琴亦是相當亮眼，凸顯出Family的爵士、藍調底蘊。哀怨的曲目Hey Mr. Police Man亦是奪人不少目光，小提琴和薩克斯的交織光彩奪目。而See Through Windows則是公然的迷幻曲調。Peace of Mind和Voyage是「Music in a Doll's House」裡最Prog的曲目，尤其是頗具侵略性的Peace of Mind，Rick Grech的小提琴頗似King Crimson，而The Moody Blues式和聲與Uriah Heep式吼叫卻是獨具韻味。Voyage或許算是專輯內結構較松散的曲目，Family將絕大多數精力集中在古怪電聲效果的制造上，若說歌曲裡最令人驚豔的器樂則有當屬Rob Townsend的鼓樂。The breeze或許不是專輯裡最富靈韻的歌曲，卻是聆聽性質卻絲毫未減少。3 X Time作爲專輯的尾曲，我想不會有任何人有異議的。Family的音樂技巧、創作及眼光在「Music in a Doll's House」內皆是無與倫比的，相當有遠見。

68年秋，Family面臨著突破的邊緣。首專「Music in a Doll's House」是關鍵勝利，而醬爆的現場亦是魅力源頭，亦是Family未來發展道路的攔路虎。敏銳的Family以「Music in a Doll's House」爲基底，並以此爲基礎建立Family聲音。Family此時的現場演出總是不斷演唱新歌曲，而非已獲得名聲的舊作，他們力求保持高標准高質量而新鮮的現場功底，冗長而不規則延展的The Weaver's Answer、小提琴鳴奏的藝搖Observations From a Hill、似機械卻韻味無窮的Hung Up Down和黑色迷霧的How-Hi-The-Li均在「Family Entertainment」發行前見諸歌迷。爲實驗「Family Entertainment」概念，Family甚至將雜技、戲法和小醜等馬戲團元素融入到演唱會。而先行單曲〈Second Generation Woman〉幾乎欺騙了所有Family的追隨者，完全和這一時期Family叵測的現場表演風格不搭調。Family求變的手法和思想無須贅言，令藝搖愛好者頗爲好奇，究竟Family會如何避免重複「Music in a Doll's House」的聲音，而保持其獨特而新鮮的韻味。Family的音樂生涯完全可以說是動態的，無論是班底，或是音樂，被他們貫徹得異常到位，可是歸根結底還是脫離不了創新意識爆棚的藍調根源。而69年的專輯「Family Entertainment」即是實施Family磅礴包容性的途徑，某種程度上而言，由John Gilbert和Glyn Johns共同執掌制作的「Family Entertainment」experimental風確有縮減，而制作水准卻較「Music in a Doll's House」更圓潤成熟，聲音也更直接，更易接受。「Family Entertainment」柔化了「Music in a Doll's House」的實驗psychedelic風格，盡管沒有完全脫離psychedelic傾向，卻已初顯端倪，和Traffic一樣探索原聲樂器的配置。或許，主流Progressive Rock算是「Family Entertainment」的最佳韻腳。「Family Entertainment」的封套明顯是直接從The Doors的「Strange Days」演化而來。開篇就以Roger Chapman令人生畏的實驗式唱腔給歌迷當頭一棒，莊嚴而前衛的The Weaver's Answer描繪出瀕死的老人回顧一生經曆，不規則延展的樂曲結構令老人的一生更具神秘感，主唱Roger Chapman以刺耳極具抽象意識的怨曲Vox爲The Weaver's Answer增添份屬于Roger Chapman的色彩，而最終Ric Grech的小提琴完美地象征老人死亡的時刻。交由Jim King演繹的Observations From a Hill則繪出Family的故鄉萊斯特平凡而美麗的景致，小提琴樂句的添色倒使藝搖氣息顯得頗重。Hung Up Down田園氣息又略帶超現實主義的歌詞凸顯出反戰的咆哮，Blues Rock的bass line看似機械，實則卻韻味無窮，偶爾穿插著Ric Grech飄忽而亮色的小提琴片段，竟是如此引人注目。純器樂曲Summer '67則要追溯到John Whitney的東方情節，靈韻的打擊樂和叵測的提琴音、冷色調的管樂構築出十足的神秘東方韻味。Ric Grech創作的歌曲皆有明顯暗示毒品泛濫的訊息，譬如How-Hi-The-Li和Face In the Cloud。暗澀而迷幻聲景How-Hi-The-Li是對當局人物的尖酸指責，是Chicago的Wishing You Were Here導師；而由活潑狂放的錫塔琴引導的Face In the Cloud則是Ric Grech的烏托邦式理想世界。疾速的硬搖曲Second Generation Woman亦是Ric Grech的作品，拾取Chuck Berry的riff，聽著更似Ten Years After而非Family，Roger Chapman的演唱尤其出色，姿態所蘊涵的力量足以令人感到震撼。「Family Entertainment」裡的Ric Grech應當算是其職業生涯的顛峰狀態，甭跟我提Blind Faith，我只知道那時他是瞎子。盡管From Past Archives的旋律傾向民謠，而編排和暖色調的管樂卻又橫貫爵士，提琴又是如此灑脫肆意，From Past Archives理應錯綜複雜、冗長繁複，可是卻並未令人覺得那麽突兀。而John Whitney的Processions應當是整張專輯裡最令人舒服的歌曲，器樂輕巧而雅致，尤其是Nicky Hopkins的鋼琴，這一場夢幻邂逅來自小男孩的海灘幻想。尾篇Emotions不知爲何總是會想到Rolling Stones的Salt Of the Earth。

隨著前兩張專輯在英國的成功，69年4月Family和Ten Years After前往美國巡演，Family陣容進入動蕩期，而此行卻是奠定Family無緣得到美國聽衆親睐的事實。巡演熱身演出前，Ric Grech宣布離隊加入all-star組合Blind Faith，此舉被視爲Ric Grech一生最愚蠢的決定。在此行美國巡演負責人Peter Grant的建議下，原Eric Burdon的The Animals成員John Weider取代Ric Grech。當然，護照等問題相比之下完全可以忽略不計。然而，這並不是這次巡演最糟糕的事情。與Ten Years After及The Nice同台在Fillmore East首次演出時的烏龍事件最終導致Family在美國的低迷，盡管事後該事件澄清鳥，卻無法挽回Family的頹勢。印象中在某篇報導曾說Roger Chapman和Bill Graham（Fillmore East的經理）幹過架。回到英國後，Family先後參加荷蘭克拉林根音樂節、懷特島音樂節、阿爾伯特音樂廳的「Pop Proms」和The Rolling Stones的Hyde Park演出，而Family也出現在記錄片電影「愛的信使」。確切地說，我頗爲認同69年是Family最終走向衰敗的起始的看法，盡管此後的商業較爲成功。而後Family的成員數次變換：69年，Jim King因“古怪行爲”離隊，John Palmer接替；71年6月John Wetton在婉拒Robert Fripp邀請其加入King Crimson後加入Family，接替June Weider；72年，John Wetton離開Family加入King Crimson，Jim Cregan接替；同年，鍵盤手John Palmer亦離開Family，前Ashton, Gardner and Dyke成員Tony Ashton接管其職責。盡管70年Family意欲尋求美國市場而多次在舊金山和波士頓參加音樂會，可是卻並無任何起色。期間，Family逐步傾向硬搖而非藝搖，最終卻依舊無法抵擋市場的。Family的告別演唱會于73年10月13日在萊斯特工藝學院舉行。而後，Family從未像其他樂隊般分分合合，樂隊成員走向不同的音樂項目：Roger Chapman和John Whitney組成樂隊Streetwalkers；Jim Cregan則和Rod Stewart交好；John Wetton在King Crimson擔任貝司手，經曆Uriah Heep和U.K.，最終成爲Asia的主唱；Rob Townsend在73年至75年間爲Medicine Head效力；John Whitney現今依舊在藍草/鄉村/藍調組合Los Rackateeros；曾效力于Blind Faith的Ric Grech因長久酗酒而造成肝功能衰竭，90年去世；與好友Jon Lord數度合作的Tony Ashton于01年時死于cancer。

無論抽搐般瘋癫的先鋒藝術組合Family此後是否被妳銘記，請記住：如果Family當年出現在胡托士，可憐的Joe Cocker早該他媽的滾蛋鳥。
   


   藝人：Family
專輯：A Song for Me
風格：前衛搖滾、布魯斯搖滾
時間：1970
成員：
Roger Chapman – vocals, percussion
John "Charlie" Whitney – guitars, banjo, organ
Robert Townsend – drums, percussion, harp
John Weider – guitars, violin, dobro
John "Poli" Palmer – vibes, piano, flute  經曆災難般的69年，Family以全新姿態迎來「A Song for Me」。貝司手John Weider和鍵盤手John Palmer分別接替Ric Grech和Jim King，尤其是John Palmer的長笛及鋼琴，搖滾、古典、爵士、怨曲、民歌和鄉村熔煉一爐。尖銳撕裂的Drowned In Wine奠定Family的信心，以冒險的姿態挑戰未知搖滾領域，旗幟鮮明地和早期Family撇開界線；Song For Sinking Lovers鄉謠底蘊的班卓琴和重口味前衛意涵的小提琴令人詫異不已。煽情而狂熱的Bules Rock曲目Love Is a Sleeper汲取非傳統的器樂——Poli Palmer的電顫琴憑添股清流。Stop For the Traffic (Through the Heart of Me)內怪誕編排令吉他樂句更具Experimental，而The Cat and the Rat則回歸50年代搖滾起源本質。


   藝人：Family
專輯：Anyway
風格：前衛搖滾、布魯斯搖滾
時間：
成員：
克邏伊登費爾菲爾德音樂廳現場
Roger Chapman - vocals and percussion
John "Charlie" Whitney - electric and acoustic guitars, bass
John Weider - acoustic guitar, bass, violin
John "Poli" Palmer - percussion, keyboards, and vibes
Rob Townsend - drums and percussion
奧林匹克錄音室
Roger Chapman - vocals and percussion
  John "Charlie" Whitney - guitars, bass
John Weider - bass and violin
John "Poli" Palmer - piano, vibes, drums and percussion
Rob Townsend - drums and percussion  「Anyway」分爲費爾菲爾德音樂廳現場和奧林匹克錄音室上下半部實爲權宜之計，原本計劃爲Double Live。那就不要對權宜之計抱有太大希望，核心飄忽不定，演繹良秀不齊。費爾菲爾德音樂廳現場極爲精准捕捉到Family醬爆癫狂而頗具破壞性的現場，可是卻無法掩飾淩亂而花哨的編排。熾烈的史詩篇章Good News Bad News嚴厲控訴英國階級社會的殘酷現實，民衆的權利被上層剝奪；John Whitney的吉他riff和Roger Chapman“淫穢”的vox共同鋪設Strange Band的髒和怪；相比，特色鄉謠氣息的Willow Tree和Holding The Compass口感溫閏，實則犀利無比。而奧林匹克錄音室，Family重拾Experimental，壹如既往實踐器樂和編曲。摩登感的Part of the Load和異域情調的主題曲Anyway跨越時代，而John Palmer創造性的打擊樂足以比擬Jim King，間直和其長笛演奏水准沒差，Part of the Load敘事性地記載美國之旅。器樂曲Normans則是非傳統的華爾茲曲，而繃緊的布魯斯搖滾曲目Lives And Ladies隱藏著反戰訊息。SPAN>


   藝人：Family
專輯：Fearless
風格：前衛搖滾、布魯斯搖滾
時間：1971
成員：
Roger Chapman: vocals, guitars & percussion
John "Charlie" Whitney: guitars, mandolin & percussion
John "Poli" Palmer: keyboards, vibes, vocals, flute & percussion
John Wetton: guitars (including basses), vocals, contracts & keyboards
Rob Townsend: drums, paiste cymbals, and percussion  相對“安靜”的「Fearless」被歌迷譽爲Family最具創新精神的專輯。John Wetton強勢入住Family，雙鍵盤取代John Weider的小提琴。謹慎而複雜的編曲，歌詞和旋律皆有出人意表之舉，往往令歌迷措手不及，更是削減前衛搖滾的份額。John Whitney刺骨的吉他solo和Roger Chapman變化多端的唱腔釋放Between Blue and Me的亮點；而Larf and Sing的無伴奏合唱頗有The Hi-Lo's和Four Freshmen幾分韻味，主歌部分John Whitney的吉他哇音效果亦是頗爲搶眼。頗富冒險精神的Spanish Tide是曲荒誕的民謠搖滾，尤其是John Palmer電顫琴造出風琴般重低音感。而銜接的Save Some For Thee則由John Wetton獻聲，鋼琴編排，緩慢攀升回騰的樂句，危機四伏的吉他和軍樂式演奏醞釀的氣勢果然不同凡響；即興的器樂曲Take your partners偶而穿插著銅管樂，即使是CSN樣式的Children在Roger Chapman糙感十足的vox和原音吉他襯托下也不會如CSN那般柔和。Family終究免不了還是要前衛把，Blind則是應運而生的曲目，Roger Chapman肆意的vox在旋轉般的器樂裏閃展騰挪。迂回Burning Bridges，John Whitney的曼陀林和原音吉他、John Wetton和John Palmer的雙鍵盤各有千秋，頗似Genesis，甚至連Roger Chapman的vox亦和Peter Gabriel有幾分神似。


   藝人：Family
專輯：Bandstand
風格：前衛搖滾、硬搖
時間：
成員：
  Roger Chapman: vocals and percussion
John "Charlie" Whitney: guitars
Poli Palmer: keyboards, vibes, flute & percussion
John Wetton: guitars, basses, vocals
Rob Townsend: drums and percussion
客座: Linda Lewis, backing vocals  「Bandstand」可謂Family的音樂理念和態度成功轉型之作，更傾向于主流市場，甚至更傳統，歌曲的結構也趨向固定化、標准化。前衛搖滾和硬搖的戰場。Roger Chapman自始至終都試圖仿效小理查德和雷查爾斯的靈騷，被標榜爲“electric goat”的哭泣般顫音卻成爲Family的標志，不愛聽的時候這聲音真他媽刺耳惱人。John Whitney吉他在手可謂有如神助，不甘寂寞地加入合奏。而Family複雜編排的诠釋又得益于多面手Poli Palmer和John Wetton，若說Progressive，則要歸功于電子鍵盤樂器如哈蒙德風琴和Mellotron琴的助推。Burlesque取自故鄉萊斯特的酒吧之名，純粹搖滾旋律，“肮髒”歌詞，崇尚怨曲的Roger Chapman，主旋律的riff頗似Keith Richards的Telecaster。Bolero babe更多的代表積極的情緒，Del Newman的弦樂編排並不唐突，屬于非典型的Family作品。Family也更樂于喚醒歌迷的自省思想，譬如Coronation內的公寓居民思索隱藏于淩亂居室背後的悲哀現象；而Dark Eyes則是Roger Chapman與Poli Palmer合作的淺色民謠式曲目。令人頭昏眼花的Broken Nose是憤怒的咆哮，抨擊英國階級社會結構，Linda Lewis獻聲。原音歌謠My Friend The Sun則凸顯出Roger Chapman歌聲裡柔情的壹面，挺有Peter Gabriel歌聲的韻味。經典Glove則無須我贅言，相信耳朵；Ready To Go則直接將矛頭指向英國搖滾評論裏貶低Family的群體。


   藝人：Family
專輯：It's Only a Movie
風格：前衛搖滾、硬搖
  時間：1973
成員：
Jim Cregan - bass
John "Charlie" Whitney - guitar
Tony Ashton - keyboards
Rob Townsend - drums, percussion
Roger Chapman - vocals  Family的告別唱片。Family的現場表演原本就瘋狂而野性，而隨著如今頻繁的人事變更，他們的現場更趨不可預測性，甚至連Jimi Hendrix Experience不願在Family後演出。或許「It's Only a Movie」更像是合同制的作品，而Family明顯處于創作磨合度的低谷，反正「It's Only a Movie」絕對不會是任何Family歌迷所推崇的唱片。整體而言，「It's Only a Movie」氛圍顯然比以往作品更閑適诙諧，小搖滾、小前衛、小民謠。主題曲It's Only a Movie是honky-tonk曲目；玩世不恭的鄉謠Leroy卻流露出痛苦的情緒，而Roger Chapman的vox部分略顯謹慎，更像沒插電的山羊；而Buffet Tea For Two的Roger Chapman又像是遭受雷擊般，濃厚的管弦樂伴奏。劇力萬均曲目Boom Bang強勢壓倒一切，而令人膽戰心驚的Sweet Desiree則暗含爵士韻味。按「It's Only a Movie」Family表現出的水准，Family選擇這個時期作爲職業生涯的尾章無疑是明智的，倘若任Family繼續無止境地變更下去，無法想象Family的水准會跌落到何種地步。盡管他們Check Out鳥，但是，我們仍然會懷念他們。


   藝人：Art
專輯：Supernatural Fairy Tales
風格：迷幻搖滾、前衛搖滾、車庫
時間：1967
成員：
Luther Grosvenor – guitars
  Mike Harrison – vocals, keyboards
Mike Kellie – drums, percussion
Greg Ridley – bass, guitar  如果妳喜愛挖掘六~迷幻盛世潛藏樂隊，那麽，Art是不錯的選擇，請給他次聆聽的機會，當然，也僅僅只需要一次機會而已。嚴格說來，「Supernatural Fairy Tales」是Art唯一專輯，因爲不久後，Art邀入Gary Wright更名Spooky Tooth。Spooky Tooth早期陣容的作品。「Supernatural Fairy Tales」誕生于愛與和平顛峰時期神奇的1967年，這張作品屬于迷幻搖滾的中上水准。樂隊缺乏足夠的靈感和天賦震驚聽衆，而主唱Mike Harrison的唱腔又千篇一律，故此Art在愛與和平年代默默無聞。主題曲Supernatural Fairy Tales幾乎涵蓋迷幻搖滾所有標識性元素，大片刺耳而尖厲的痙攣般失真電吉他，綿延的鼓擊利落幹脆，即興段落亦有精妙華彩之感，融合適量怪誕的音效，盡管並未達到震驚妳的地步，卻也相差不遠，花之力量年代完全即是場Supernatural Fairy Tales。唱片最出彩的非Mike Kellie的鼓樂和Greg Ridley的贝司莫屬，尤其是非洲風情African Thing極棒的鼓樂演奏，而在辛酸的Flying Anchors、瘋狂的Alive Not Dead和純粹搖滾的What's That Sound (For What Is Worth)亦有不落俗的表現。兩首翻唱曲目並未有任何驚喜，Buffalo Springfield的〈For What It's Worth〉翻版而成的What's that Sound和The Young Rascals的Come on Up。


   
藝人：Spooky Tooth
專輯：英版It's All About，美版Spooky Tooth
風格：前衛搖滾、布鲁斯摇滚、迷幻搖滾、硬摇
時間：1968
成員：
Gary Wright - vocals, organ, keyboards
Luther Grosvenor - guitar
Mike Harrison - vocals, keyboards, harpsichord
Mike Kellie - drums and percussion
Greg Ridley - bass guitar   活躍于六~年代末和七~年代初的硬搖/前衛搖滾/布魯斯搖滾樂隊Spooky Tooth是由Art演化而來。作爲銜接Art而來的Spooky Tooth，完全開辟出屬于Spooky Tooth的音樂疆土，遠非Art時期可比。姑且不論由Chris Blackwell舉薦的Gary Wright和樂隊的化學反應，單是作爲主唱，Gary Wright多變的唱腔就遠比Mike Harrison適合。削減部分夢幻曲調，主唱/鍵盤手Gary Wright演示了些尖銳的旋律和即興創作本能。此時期Spooky Tooth迷幻曲調類似Traffic處子秀「Mr. Fantasy」，而又拾取硬搖養分和六~年代流行/靈魂樂的感觸，令人完全無法和Art聯系起來。翻唱迷幻年代民歌手Janis Ian的Society's Child，Vanilla Fudge式編曲賦予Society's Child扭曲的迷幻曲調，而風琴和管樂亦聽似頗爲邪惡。鋼琴和風琴riff，迷幻吉他導出的置幻感，Gary Wright華麗而飄逸的假聲皆是Love Really Changed Me的亮點。Luther Grosvenor肆意的吉他樂句爲Tobacco Road的血肉，絲毫沒有原版的民謠氣息。迷幻曲調It's All About a Roundabout和Forget It, I Got It，前者琅琅上口略顯歡愉，而知名度甚小的後者卻開啓了後續「Spooky Two」和「The Last Puff」的迷幻章程。可我卻深陷It Hurts You So和Bubbles那般迷人的音效。當然，還有翻唱迪倫的Too Much Of Nothing也不容許錯過。


   藝人：Spooky Tooth
專輯：Spooky Two
風格：前衛搖滾、布鲁斯摇滚、迷幻搖滾、硬摇
時間：1968
成員：
Luther Grosvenor - Guitar
Mike Harrison - Keyboards, Vocals
Mike Kellie - Drums
Greg Ridley - Bass, Guitar
Gary Wright - Keyboards, Vocals  此張專輯略趨Deep Purple早期硬搖，迷幻和前衛亦是不可或缺。六~年代的宏偉篇章，Spooky Tooth絕對意義上的偉大作品，而後Spooky Tooth再也無法複制「Spooky Two」的輝煌。專輯沒有任何薄弱的曲目，甚至堪稱Spooky Tooth的精選，也不遑多讓，無一不叫人贊歎。尤其是一曲Evil Woman更讓我徹底迷戀Spooky Tooth，Gary Wright和Mike Harrison傾情獻聲，而Luther Grosvenor撲朔迷離的吉他和Mike Harrison憤怒咆哮的鍵盤攜手將Evil Woman推向毀滅性的高潮，其中的叵測頗有懾人風采，堪稱Spooky Tooth登峰造極的硬搖著作。Lost in My Dream神秘莫測的鍵盤先鋒無比，而悲傷嗚咽的I've Got Enough Heartache鋼琴亦是神采飛揚，而Greg Ridley尖銳的貝司更凸顯Spooky Tooth的偉大。當然，我亦無法否認Better by You, Better Than Me曲調優美，hook樂段更美麗脫俗得沒話說。


   藝人：Spooky Tooth & Pierre Henry
專輯：Ceremony
風格：電子、實驗搖滾
時間：1970
  成員：
Pierre Henry – synthesizer, electronics
Gary Wright – vocals, organ, keyboards
Luther Grosvenor – guitars
Mike Harrison – vocals, keyboards
Mike Kellie – drums and percussion
Andy Leigh – bass, guitar  我絕對不接受這樣存在的Spooky Tooth，他們不再是我心中可優雅可癫狂的Blues-Rockers，當然我所指的僅僅是指作為Spooky Tooth形態，而非Pierre Henry，Pierre Henry這家夥就是從這張專輯開始奠定其具象音樂先鋒大師稱號的，而且這張專輯還名列袁叔的「百張史上最具革命性的專輯」的第十二位。Gary Wright邀請法國電子/found-object作曲家Pierre Henry合作完成這張野心勃勃的電子實驗作品。瘋狂的「Ceremony」實在是太過Experimental色彩濃厚的概念專輯，完整呈現出宗教彌撒的過程。專輯的副標題爲——An Electronic Mass，而各曲標題依次爲Have Mercy（垂憐）、Jubilation（歡慶）、Confession（忏悔）、Prayer（祈禱）、Offering（供物）和Hosanna（和撒那!）。首次聆聽讓我大跌眼鏡，我從未想過有天Spooky Tooth會變得如此不可捉摸，難以預測。Pierre Henry對於聲樣的剪切拼貼疊加倒放拉長皆帶來對音樂的具象顆粒感，安靜無序卻不流於混亂，過程微妙清晰，卻縈繞着飄忽不定的感覺。倘若已熟悉Spooky Tooth以往的作品，建議不要輕易嘗試此唱片，它絕對會令妳大歎吃不消。我們再也無法在Spooky Tooth的作品裏聽到Greg Ridley創造性的Bass line。這張應當是屬於Pierre Henry的專輯，而非Spooky Tooth。


   藝人：Spooky Tooth
  專輯：The Last Puff
風格：布鲁斯摇滚、硬摇
時間：1970
成員：
Mike Harrison - Vocals
  Luther Grosvenor - Guitar
Henry McCullough - Guitar
Chris Stainton - Bass Guitar, Piano, Organ, Guitar
Alan Spenner - Bass Guitar
Mike Kellie - Drums  Gary Wright離隊，核心班底主唱Mike Harrison、吉他手Luther Grosvenor和鼓手Mike Kellie依舊在。同年秋天，經典陣容解散。「The Last Puff」作爲Spooky Tooth尾章的水准至少比Family的專輯「It's Only a Movie」高出壹籌，Joe Cocker推了Spooky Tooth壹把。躍入七~年代，衆多前衛/迷幻樂隊或多或少都會顯露出懷舊的鄉謠氣息，而Spooky Tooth亦不例外，Nobody There At All和Something To Say即是此類作品。而Mike Harrison經曆Spooky Tooth時期數年蛻變，逐漸脫離Art時期腐朽的怨曲唱腔，更富于變化，日趨成熟，這點我們可以從Something To Say窺見蹤迹。而Spooky Tooth當然不會吝啬自己的能量，翻唱自The Beatles的I Am The Walrus則是Spooky Tooth重口味的Blues-Rock作品。The Last Puff，Chris Stainton的鋼琴華章無疑是Spooky Tooth最後的繁華。「The Last Puff」的封套是否有影射毒品的訊息……

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