Daniel Ledwell是獨立搖滾樂隊In-Flight Safety的鍵盤手，這張Two Over Seven是他個人的首張專輯，發行於08年初。專輯以原聲吉他為主軸，輔以鋼棒吉他、班卓琴、鐘琴、大提琴以及鍵盤、小號通過清澈的編排創造出如此純凈的音樂，緩緩哼唱耐人尋味的歌詞，旋律流淌著憂郁的氣質，安靜而緩慢。融合民謠以及鄉村樂影響的獨立音樂有著豐富的、幹凈的、純粹的質地，即便是它們所表達的是如此令人悲傷的韻味。Daisy, You Are A Liar，作為開篇曲目。細微的合成器音效，鋼棒吉他，原聲吉他，木琴合奏，Daniel輕柔而緩慢地呢喃著，有如涼風襲來。
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Denison Witmer - Life Before Aesthetics
Denison Witmer，淡淡的民謠歌者，靦腆內向，盡管這個男人依舊沒有表現出外在的成熟，但是，我們能在他獨特的民謠氣質裏找尋到屬於他的成熟魅力。隨著時間的飛逝，我接觸Denison越來越多，03年Recovered第壹次接觸他，到現在我也固執地認為這是他最出色的專輯。05年Are You A Dreamer時，他已經蛻變得相當成熟了。而今，08年11月11號發行的Carry The Weight，卻再次讓我驚喜。他用溫柔細膩的歌聲向我們傾訴著他的信念、渴望、夢想、希望、敏感，編配相當的簡單，清澈的吉他演繹。盡管他演唱的是Weight，卻向我們展示著他輕緩溫柔的壹面。專輯裏充滿了成熟男人的內省，沈思，真摯的情感遍布歌聲。Life Before Aesthetics，我能感受到生命的壹切美好，即使環境惡劣。細膩的情感觸角卷起纖細的吉他以及歌聲賜予我們美好的憧景，民謠給人的感覺就是如此的純粹，真摯而純凈。
Tim Ten Yen - The Bear And The Fox
來自倫敦的獨立流行音樂人Tim Ten Yen於08年10月20號發行個人首張專輯Everything Beautiful Reminds Me Of You。充滿童趣的封套與專輯名稱十分搭配，活潑童真的獨立流行樂似乎都在向我們宣告著他的小愉快。調皮的鍵盤，利落的鼓點，以及穿插的鋼琴和鐘琴營造出令人歡愉的氛圍，溫柔的英國紳士編織著屬於孩提時期的童話世界。輕輕搖擺著身體，那份小可愛，小童趣在旋律中無限放大。人們很難在這樣的旋律裏感受到悲傷，有的只是壹望無垠的歡樂。或許，妳們會說專輯太過於壹致，但是，無論如何，妳從他的音樂裏感受到生活的美好了嗎？Up in the mountains there’s a fox，And there’s a bear，that doesn’t care。The Bear And The Fox，鐘琴、鼓點以及鍵盤醞釀出小跳躍的拖曳節奏，想象著這樣的畫面，我便如同置身於童話世界壹般，感受著無憂無慮的樂趣。
我，年輕的印跡。沒有喝彩，也沒對白。沒有將年輕飛揚雲端也沒讓陽光譜出色彩。可是即使如此，我依舊能從音樂裏感受到飛揚的青春活力。自己也常聽壹些跳躍愉悅的調子，下面也是這樣的曲調。No And The Maybes是來自丹麥的三人獨立流行樂隊，應該是07年成立的新樂隊。08年發行的同名專輯個人覺得還是挺不錯的。相當有趣味性的編排以及輕柔的歌聲，微妙的合成器音符融合在整張專輯裏，使得他們的風格趨向於Beach Boys以及XTC的中和體。專輯給人的感覺是活躍、愉快。盡管標題給出的是Pretty Boring，但是妳能從中感受到枯燥無味嗎？無論是吉他、貝司與鼓點的交融，還是合成器音符所構造的復古氣息亦或是唱腔或者編排上，我們都無法感知他的枯燥。或許從歌詞中，我們能捕捉到蹤跡，但是，與音樂為伍的日子會枯燥嗎？
Computerclub - Fragile Minds
當妳將播放按鈕按下，妳或許會驚奇，會困惑。是否會懷疑自己聽到的是Editors的歌曲呢？不，妳聽到的是來自英國的獨立流行樂隊Computerclub的歌曲。即便他們的創作在某種程度上有相似的地方，但是卻也保留著他們自己的特色。歌曲選自08年10月8號發行的專輯Before The Walls Came Down，不可否認的是封套十分契合專輯名，頹廢、空曠，大部分歌曲有著陰暗的主題，而少部分歌曲則是圍繞著密切的感情以及友誼而來的，當然，鼓手的受傷離隊的那種悲傷失望的情緒自然被帶入專輯裏，專輯融合了獨立搖滾、電子等元素營造出頹廢悲傷的氛圍，野草叢生，滿目滄桑的場景，在這些長滿青苔的斷壁殘垣中我們感受世事無常。感受著Fragile Minds裏傳遞出的如鴉片般魅惑的合成器音符，主唱Paul Hampton纖細細膩的輕哼，迂回婉轉的淺吟，鼓點和著電子節拍低沈而單調的敲擊著心臟，那份萎靡陰郁在心底化開，然後，深深地滲入，沈淪，不能自拔。
Michiel Flamman - Love Always Hope
荷蘭獨立唱作人Michiel Flamman，時隔兩年，終於在08年11月14號發行專輯Before We Part。依舊如昔的簡單卻耐人尋味的調子，獨立流行獨有的韻味。封套讓我想起詩句“尋花陌上花如錦，折得東風筆壹枝。”簡單，卻是簡單，或許流暢的鋼琴音符會輕輕拂動布滿冬日隱匿的憂傷，然後吹散。歌曲始終圍繞著“堅持，友誼，愛情”三者盤旋，這些經久不衰的經典素材卻在Michiel Flamman的創作以及編排下顯露出耀眼的光芒。配器倒是不復雜，點線結合，鋼琴、吉他以及鼓三者結合，當然，也缺少不了貝司的襯底作用。Love Always Hope專輯主打歌，關於愛情，關於希望，關於堅持。其實，這也是Michiel Flamman在表達著自己對於音樂不放棄的態度。利落的鼓點，平穩的貝司和著流暢的鋼琴音符連綿成徜徉於希望的旋律，Michiel Flamman篤定地唱，在陽光裏，他的歌聲凝成溫暖的姿態。
Autumn Picture - The Best Is Still To Come
民謠之聲如絲如縷，不絕於耳。聆聽民謠，我的心中潮起潮落。甚是喜愛民謠的簡約質樸以及其表達出來的處世觀。以歌詠誌！便是民謠的最大魅力。Autumn Picture，也就是Hubert Taschereau，是來自加拿大的獨立唱作人。03年發行專輯Fait Maison後，經過五年的蟄伏，終於在08年9月30號發行專輯The Field。專輯融合了獨立搖滾以及民謠的元素，但是我卻寧願將其當作民謠來聆聽。聽它的簡約、質樸、真誠、內省以及樂觀的生活態度，不過，相對來說，專輯的器樂元素比民謠豐富多了。Hubert Taschereau源源不斷的才華靈感來自於生活，嗓音略顯落拓，卻帶著精靈般超凡脫俗的氣質，蘊涵細膩而豐富的情感。韻致的琴音，快速勻稱的鼓擊，婉轉低回的淒迷銅管樂交織出The Best Is Still To Come。
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The Soul’s Release - Dripping Whispers
The Soul’s Release，也就是Alex Rich，是來自加利福尼亞的獨立音樂人。TSR的音樂從創作、器樂到混響完全由Alex Rich壹人包辦，其創作的音樂深受Sigur Ros以及Explosions in the Sky的影響，以吉他，鋼琴，些許的合成器音效以及飄渺的人聲構建出如夢似幻的氛圍音樂。聆聽TSR的音樂，感受著其中的空靈、迷蒙，時而如棉絮般輕柔綿軟，時而如海底般鬼魅飄逸，如同置身於夢境般的感覺，久久不能自拔。08年的這張EP《Sometime, Somewhere》其實就我所見的話，有兩個版本，日本版本的第五首是朦朧的Awake Among the Sleeping，而我下載的版本第五首則是Lott。迷蒙的封套也似乎可以雕琢了番，很好的渲染歌曲所表達的意境。Dripping Whispers，或許，不常聆聽這類曲風的朋友聆聽第壹遍時可能不會喜歡，但是，如果妳耐下心來仔細聆聽幾遍，妳會發現旋律中所蘊涵的美麗的。細碎的電子音符如同耳畔摩挲的呢喃，那種沈溺纏繞的感覺久久不能散去。
Moonlit Sailor - A Footprint Of Feelings
最近總在回顧前段時間壹些優秀的後搖作品，其實，自己也不記得哪些作品推薦過了。權且憑印象來推薦吧，Moonlit Sailor在壇子裏應該有人已經推薦過了。Moonlit Sailor是來自瑞典的壹支年輕的後搖隊伍。08年7月發行的專輯A Footprint Of Feelings絕對是廣大後搖樂迷的壹大驚喜。當然，我也不例外。整張專輯篇幅不是很大，流暢的編配以及濃烈明亮吉他線條拓出無限遐想的空間。專輯的色彩不是很濃烈，很厚重，在反復的聆聽之後，優美華麗的編排使得整專的聆聽慣性十分舒服，靜謐，旋律之間的轉承做得非常流暢。音樂如同專輯封套流轉四溢的華麗靜謐，十分的唯美愜意。專輯同名曲亦是我的最愛，吉他線條清麗透徹，旋律深邃、悠長，仿佛夾生於時光流轉的縫隙，傾聽歲月輾轉，流光四溢的光華湧動於幽暗清冷的水面，緩緩覆蓋內心的柔軟。
Von Liebenfels - Ostara
有時會鐘情於氛圍，新民以及新古典，喜歡這種安靜而神秘的感覺。它們或濃烈，或靜謐，或唯美，或黑暗陰沈，暗流湧動於這些紛繁的面貌之下。Von Liebenfels,來自新西蘭，音樂卻是典型的德式氛圍、異端、暗潮。08年的專輯Herren der Schwarzen Sonne，封套，黑白交融出神秘的氣質。偏愛的封套類型。黑，浸染著澄澈；白，落拓著昏沈。黑與白，暗淡了，空茫了。神秘、粘稠的管弦樂滲出黑暗的氣質，這流動的黑暗，這肆意的痛苦，卻是生命的起源。8首曲子，長短不壹，卻蘊涵著各自獨特的魅力。當寒冬的夜幕緩緩拉開，開篇曲目Ostara濃郁陰沈的管弦樂如悄然而至，在聆聽的過程中，妳時候會感受到悲傷與壓抑呢？很多時候，聽歌都取決於心情，需要壹個情緒的支撐點，否則只能壓迫自己去聆聽，而這樣低品質的聆聽過程想必引發心底的共鳴吧。誠然，我現在的狀態不是很好，有些許的壓抑，些許的黯然，反復地聆聽重復冗長的曲調，心底頓生壓抑，怨恨、悲痛縈繞不息，茫然無從，無限戚然。
Lights Out Asia - MIR
回顧，依舊是回顧08年優秀的後搖作品。即使在聆聽過許多遍之後，我依舊還是癡迷於Lights Out Asia獨特的音樂魅力。記得扁同學對Lights Out Asia作過詳盡的介紹，依稀還記得那句“黑裏，禦風而行——Lights Out Asia ，夜的魔術師。”氛圍，電子以及後搖在他們的作品裏結合得相當出色，流暢的編排，優美而華麗的旋律，酣暢淋漓般的暢快，作品整體來說我覺得是偏於安靜，而最具魅力便是其中蘊涵著動態美感的音符，展現出來的並不是黑色氛圍，反倒是讓我覺得有壹絲絲明亮的色澤藏於其中。而且其中的人聲采樣如同閃爍的黑白膠片電影，深邃，低調，深沈得很。08年的作品Eyes Like Brontide裏最初聽到的便是MIR，而此曲在扁同學的帖子裏並沒有出現，那，我便放出來與大家分享吧。即使妳聆聽過，妳依舊會被其隱晦而華麗的矛盾氣質所感染的。曲子5分50秒，重色彩的渲染，美麗的鼓點，明亮的電子節拍持續到中段，綻放出如黑夜般鬼魅的奇異魔力，驚人的鼓惑人心的力量，中段低緩的旋律加入如黑白電影般的對話，如同專輯封套流溢的隱晦，清晰而明亮的刻畫在腦海裏，荒原七月，電子氛圍籠罩下的隱晦流淌於灰色的雲朵，綻放，而後，消散。
Dear Euphoria - Love Will Make Us Grand
Dear Euphoria，來自瑞典斯德哥爾摩的獨立樂隊。Dear Euphoria最初是作為Elina Johansson的獨奏計劃的，在05年時曾經發行過壹張專輯For everything of worth，頗受好評。而隨著時間的推移，逐步發展為四人樂隊。08年秋天發行的同名專輯再次向我們展示了piano-pop以及慢核的魅力，迂回徘徊的旋律舒緩飄逸，搭配上韻致的鋼琴、Upright bass以及小提琴這些旋律性的器樂，營造出壹種遊離、緩行的感覺，靜靜地流淌。纖細而脆弱的情感觸角以溫暖的姿態將我卷入旋律中，旋律中的絲絲希望我能感受到。即使它所表達的是悲傷的情境，但是卻不會流露出慢核的陰冷厚重，這也是我喜歡他們的音樂所在，悲而不哀。喜歡在陰冷雨天心情低落時，聆聽這樣的旋律，仿佛沈入黑色緩流的旋渦。可是即使我們沈浸在這樣的旋渦裏，可至少心還是暖的。不會因為生活裏的陰暗以及旋律的悲傷而黯然。Love Will Make Us Grand，作為推薦曲吧。不刻意挑選，好聽就行。
Bridges and Powerlines - Middle Child
青春，是被允許任性放縱的歲月。叛逆，卻是伴隨我們壹生的夥伴。來自於紐約的獨立搖滾樂隊Bridges and Powerlines用尖銳充滿活力歌聲傾訴著他們過往的青蔥歲月。樂隊成立於05年，08年4月22號發行專輯Ghost Types。封套也肆意著他們的青春，放縱著他們的任性。他們講敘著年輕時的沖動叛逆，他們用吉他、鼓、鍵盤、和聲以及合成器音效賦予歌曲生命。壹張略微古怪的獨立搖滾專輯透過樂觀、充滿激情的旋律顯示出自己獨特的內涵，有些許90年代勵誌搖滾的味道。跳躍的活潑電音是專輯裏最大的亮點，至少我是這樣認為，歌曲的演繹只能說中規中矩。Middle Child，典型的搖滾+電音，叫囂的青春，喧鬧的年華。他們還年輕，不是嗎？他們有潛力，不是嗎？那麽，我相信他們會走出壹條屬於他們的道路來的。 https://www.wosowoso.com/flash/2/woso9_flash_5.swf
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发表于 2008-12-30 13:25:04
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