(新碟推荐)以花为题 以花写意 黑胶CD./何莹《莹莹花语 DSD》(2008)Mp3/320k

admin

  专辑名称: 《莹莹花语 DSD》
·介质： 1 CD   
·演.奏艺人：何莹 邓伟标  
·ISRC：CN-F28-08-319-00/A.J6
·产地：中国大陆
·所属分类：音乐:发烧/试音:轻音乐
·上架日期：2008/12/17  
音乐格式:mp3
音乐品质:320k
  


  
简介
12月15号，继《寒风镇电影原声大碟》之后，邓伟标呕血磨合，历时9月录制而成的《莹莹花语》怀胎落地，正式发行。
　　古筝与新世纪音乐碰撞会产生什么神奇的效果？如何用新的创作曲目去拓展古筝的音乐表现力？古筝音乐如何与我们身处的喧嚣环境融合？如何用新创作的古筝演奏曲去安抚现代人浮躁的心灵？这些问题，都是作为新一代的古筝演奏家和有追求的作曲家在严肃思考的问题
。我们欣喜地听到，由青年古筝演奏家何莹携手作曲家邓伟标花费一年时间采风创作制作的超级发烧古筝原创音乐专辑《莹莹花语》于2008年12月在广州隆重推出，这是数百万古筝发烧友们的福音，也是我国古筝音乐创作界的一件大事。
　　据作曲家邓伟标介绍，《莹莹花语》的创作意念来源于他对文字的热爱与敏感。邓伟标说：“请原谅我对文字有固执的偏爱。事实上，我这些年来的音乐创作几乎全部离不开文字给我的启发──《古城今昔》、《红楼十二钗》、《情殇》、《古情记》、《莹莹花语》无不如是。”关于《莹莹花语》，据他说是受到到了他喜爱的广州优秀的女作家钟哲平关于“花”的诗文的启发。

确实如此，很少人不被这样的文字打动：“……传说中，海棠是痴心女子的眼泪变的。女子等待情郎不至，伤心落泪，泪撒泥土，便生此花。故海棠是世间所有痴儿怨女的眼泪，最烂漫，也最无
惧风雨。”邓伟标由此创作灵感如泉喷涌，以“花“为媒，创作了十首关于美丽鲜花的古筝创作曲。让花香不但能够闻得见看得到，还能听到花开的声音！
广州自古以来被称为“花城”，这张描绘了十种美丽鲜花的唱片，也许会成为广州的一张音乐新名片！
　　　《梦：禾雀花》，在弦乐群的衬托下古筝的弹奏显得凌空飞舞而优雅万端，给人以漫山遍野禾雀飞翔自由自在的画面感；《女人?茉莉》则是一朵摇曳多姿的女人花！也是专辑中最感性的一首乐曲，一首中国古典与西方古典混合而成的，带着温柔、愉悦、怜爱、欲望的百感交集的特别适合现场演出的乐曲；《秋雨·海棠》是柔中有刚潇洒深情明亮激越的海棠花，何莹即兴形式的快速指法演奏和高难度的右手边摇指左手同时弹分解和弦的演奏手法在这里表现的淋漓尽致！
《古今·菊花》揉合了粤剧子喉苏春梅的天籁唱腔和摇滚、古筝以及技巧繁复的竹笛演奏，给人壮怀激烈的激情画面，意境开阔而神采飞扬！而专门为广州市花写的《攀枝·木棉》，是古筝音乐中从未出现过的气势磅礴的与新音乐融洽的结合，优美而豪迈，表达的是“木棉花“的英雄气质；《珠水·白兰》则是一首有致命诱惑般优美的、水汽弥漫而潮湿的、花香四溢而甜蜜的梦幻般的南方新音乐曲子！在这首曲子中，古筝处理长段的摇指难度颇大，何莹却摇出了好听得要命的的抒情曲！
《期人·水仙》大气而温情脉脉，何莹的演奏很有竖琴的感觉，清纯如珠玉般晶莹，在管弦乐的衬托下如朝露般纯净闪烁；给人余韵悠长、水波粼粼的画面感；《倾心·河莲》，旋律是中国的，但节奏与和声编曲却是西方化的，在古筝与二胡的对话中，我们仿佛听到两位谦谦君子在高谈阔论，畅谈人生，气氛融洽而欢愉；《蓝·郁金香》则突出一个字：“美”：悲伤而绝望的美，低徊而哀怨的美，凄清而无助的美！《山谷·紫背天葵》是一首纯粹的，没有乐队伴奏的专门的古筝独奏曲，技巧繁复，演奏难度巨大，但恰恰是这首曲子，充分显示了何莹的大家风范：压线揉音的表现非常新颖而完美，后部分主题快奏中伴奏音型中的切分分解和弦也清晰而细腻；这些，对古筝演奏者都是个难度相当大的挑战。

莹莹 花语——是一张值得收藏的全新的New Age音乐专辑，也是一张全面拓展古筝音乐表现力的专辑，由古筝美女何莹和邓伟标以及录音师孙绍坚精心录音制作而成，光是录音就前后进行了两次，混音过程更是艰辛漫长！这张专辑音乐风格揉合古典交响、电子、摇滚、民族、室内乐、即兴甚至戏曲，是中国古筝音乐中从未有过的全新音乐理念；这也许是中国录音史上最好的古筝音色之一，该专辑录音最大限度地完美体现了古筝低音的丰润圆滑，而高频却润泽不刺耳的特点，实在值得反复聆听，也许可以改变你以前对古筝音乐的固有印象！
《莹莹花语》
　《莹莹花语》有什么？
　　简单说，十首古筝乐曲，写了南方的十朵花！
　　不是《那些花儿》的那些花儿。
　　1、《梦：禾雀花》：
　　禾雀花，蝶形花科藤本植物；
　　每30年结子一次；鲜花可口，晒干可作清凉药品。
　　乐曲赏析：在弦乐群的衬托下古筝的弹奏显得凌空飞舞而优雅万端；给人以漫山遍野禾雀飞翔自由自在的画面感。
　　春天的气息扑面而来！那轻盈而灵动的竹笛是初夏的声息吗？
　　还有那如幻似真的大提琴，是夜精灵的浅唱还是仙子们熟睡时的吐纳？这是神来之笔！
　　2、《女人：茉莉》：
　　这是一朵摇曳多姿的女人花！
　　五重奏是古典音乐家们热衷的合奏形式，它是由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一部钢琴五件乐器组成的重奏音乐；在这首乐曲中，邓伟标用古筝代替钢琴。这无论在西方还是东方都是从没有出现过的重奏形式，这是一种比较冒险的实验。
　　广州最杰出的几个乐手：张毅、李叶波、叶凯英、于萍，与何莹和邓伟标一起，在录音室反复演奏，使用一对立体声麦克风做现场收音，这样出来的结果比分轨录音更具临场感和空间感，所以我们现在听到了这首中国古典与西方古典混合而成的，带着温柔、愉悦、怜爱、欲望的百感交集的乐曲。
　　女人花，让人摇曳让人怜。
　　3、《秋雨：海棠》：
　　钟哲平：传说中，海棠是痴心女子的眼泪变的。女子等待情郎不至，伤心落泪，泪撒泥土，便生此花。
　　南国的风雨，说来就来；而风雨中那一声揪心的尺八，苍凉而古远，让人难辨那淅淅水声是雨是泪；鼓声如雷，声声入耳；而何莹古筝的第一声低音，是仿古琴演奏，何莹弹得苍茫而有力，忽然的出现异常震撼！这首乐曲的节奏非常复杂、非常多的即兴形式的快速指法演奏以及高难度的右手边摇指左手同时弹分解和弦，但同时却照顾到旋律的美感和流畅！
　　4、《古今：菊花》：
　　惊喜：苏春梅的声音是戏曲子喉中的天籁！
　　凝练而神采飞扬，意境开阔而大气！
　　在浓彩般的合成器背景长音衬托下有着深深的冰寒孤傲感后，金属摇滚吉他的加入强烈地表达出寒菊傲冷的清冽；
　　5、《攀枝：木棉》：
　　不，这些都还不够！
　　我必须是你近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下，
　　叶，相触在云里。
　　每一阵风过，
　　我们都互相致意，
　　《致橡树》
　　木棉花是广州的市花。
　　邓伟标说，其实他在四川攀枝花市才真正感受到了木棉花给他的强烈视觉和心理的双重震撼！“你想想，漫山遍野几百年的攀枝花树上开满了花，是一种什么感觉？！”
　　可以说，这首乐曲的古筝演奏完全可以使用“可怕”两字来形容。
　　6、：《珠水：白兰》：
　　“白兰花是所有广州人心中的温柔。白兰花香、潮水声、船桨声、木屐声……构成了珠水人家记忆深处镀金的影像。”
　　所以，这是有宿命般优美的、水汽弥漫而潮湿的、花香四溢而甜蜜的梦幻般的典型南方新音乐曲子！
　　适合给我们这种离乡的游子在月圆之夜倾听，缅怀，并且流泪！
　　7、《期人：水仙》：
　　凌波仙子水仙花。
　　这是一首非常“洋气”的古筝曲子。
　　管弦乐的出现大气而温情脉脉，长笛的抒情成为亮点；在这首曲子中，何莹的演奏很有竖琴的感觉。
　　8、《倾心：河莲》：
　　可远观而不可亵玩焉！
　　曲子开头的风铃清冽而纯净，仿古琴的演奏听来特别的中国；
　　我们在这首曲子中尽可以展开我们的想象空间，与古人与洋人畅谈人生哲学，品味丰富的生命历程！
　　9、《蓝：郁金香》：
　　西方称郁金香为“无望之恋”和“逝去的爱”。
　　被绚丽包裹的情伤，比黯淡之伤，更令人感伤。
　　非常美：凄美、爱的告白的美、无望之恋的美、逝去的爱情的美、悲伤而绝望的美，低徊而哀怨的美，凄清而无助的美！我感觉这是一首电影的插曲，有故事有画面有对白，在我的脑海中一一淡入淡出；
　　10、《山谷：紫背天葵》：
　　这种似花非花的植物，只产于广东肇庆鼎湖山，附着在深潭四周的悬崖峭壁上，生得难，采得更难。是消暑和解毒之奇药。其貌不扬非凡品，一心要等识材人。”
　　这是一首纯粹的，没有乐队伴奏的专门的古筝独奏曲；
　　结束：
　　原谅我，这张专辑的诗意的美，人情的暖，感情的真，需要你自己去倾听；我只能以上面的文字，表达对邓伟标和何莹这两位原创音乐家的喜爱、尊敬与祝福。　


专辑曲目
01 梦·禾雀花
02 女人·茉莉
03 秋雨·海棠
04 古今·菊花
05 攀枝·木棉
06 珠水·白兰
07 期人·水仙
08 倾心·河莲
09 蓝·郁金香
10 山谷·紫背天葵

下载地址

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

试听/01 梦·禾雀花

https://mp3.blog.163.com/mu_l/IAGyJRpstslwH2IGKslMqw==/72902018968065907.MP3