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专辑英文名：Bach - Keyboard Concertos Vol.2
专辑中文名：巴赫：键盘协奏曲第二集 (第2--6号)
艺 术 家：Angela Hewitt
古典类型：协奏曲
作 曲：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
钢 琴：安洁拉·休薇特
演奏乐团：澳洲室内管弦乐团
指 挥：理查·托奈提
出版发行：Hyperion UK
唱片编号：CDA67308
条形编码：0034571173085
专辑码率：24BIT 44.1Hertz
发行时间：2005-06-13
地 区：英国
语 言：英语
资源格式：SACD-R/分轨
文件大小：3.92GB
专辑介绍：
与顾尔德、杜蕾克不同的巴赫风格。巴赫音乐詮释空间大，在管絃乐上如此，在键盘上情况亦然。安吉拉·休薇特可以说是继杜蕾克之后，当代詮释巴赫作品最杰出的女钢琴家；加上与钻研巴赫闻名的钢琴家顾尔德同样都是加拿大人，因此安吉拉很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比，只不过安吉拉走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度詮释」路线，也不同于杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」，更不是考究的古乐学究派。
安吉拉在开创属于自己的风格之餘，也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德，安吉拉表示两人的演奏与喜好非常不同，顾尔德不爱红色，她却非常喜爱，顾尔德讨厌白昼、讨厌义大利歌剧，但是她却相反很喜欢它们。
安吉拉并未走上顾尔德「诡异的」詮释巴赫的道路，她只是回忆表示，「小时候我看顾尔德演奏印象深刻，只见他双手在鼻子前飞快移动，完全听不懂他嘴里哼什?。但他的演奏就是棒，我最早就有他的两声部、三声部创意曲的LP，我和哥哥常听他的唱片，他的弹奏有时速度快到无法想像，有时又慢到有点滑稽。其中最令我印象深刻的就是他弹奏的清晰度，我特别喜欢他早期演的『郭德堡变奏曲』，里头呈现的大无畏精神，我很在乎。」
音乐中的舞蹈性与歌唱性。谈起巴赫的键盘音乐，安吉拉休薇特的意见多元且深入，她不赞成一般人所认为的「巴赫音乐缺乏活力、充满匠气」的说法，她觉得巴赫的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏，更有著多层次的精神内涵，在她众多的巴赫键盘录音中，最值得推荐的CD有三套，分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。
安吉拉跟「郭德堡变奏曲」的渊源很深，长久以来一直演奏这首作品，风格也一直在变化，她认为，「这就是巴赫音乐的魅力，没有标準的詮释答案，演奏时作品会散发一种特殊力量。」相较于顾尔德与杜蕾克两位前辈，安吉拉的詮释明显比较放松、舒适，她在萨拉邦德舞曲、吉格舞曲上头的触键非常优雅，各段变奏也充满游戏性与歌唱性，对位线条清晰却不生硬。安吉拉用「最感人的音乐」来形容「郭德堡变奏曲」，显见她与这首曲目的「浓情密意」。
至于「十二平均律」考验钢琴家的往往不是技术，而是思想。安吉拉自己表示，如果到一个荒岛上，身边没有钢琴，愿意整天坐在那堙A默写「十二平均律」的总谱。她也经常在飞机旅程途中，凭着手指的记忆不用琴的练习。安吉拉对这套曲目的用本P认知，完全符合傅聪所说的「一位钢琴大师必须能用头脑思考练琴」的要求。
至于她的「键盘协奏曲」同样也入围本届「留声机杂志」最佳协奏曲类，安吉拉充分展现她师法自管风琴、大键琴的「演奏撇步」，造就自己独特的巴赫键盘之声。她跟父亲学了很多管风琴起奏、断句、指法、手指交替运用等手法，运用在钢琴上还刻意减少踏板的使用，保有音质的通透性。加上大键琴上对于十个指头能独立均匀、精致的弹奏的要求更甚于钢琴，因此她就用弹奏大键琴的标準来要求自己的手指动能。
这么多年演奏下来，她并不排斥被大家称为「巴赫专家」，因为她觉得这样总比被称为其他的专家来得好。她觉得巴赫非常适合自己，「巴赫是基础，他的音乐是其他音乐的源头，我演奏巴赫之后感觉到技巧和理解都提高了。」
安吉拉休薇特的音乐也充满了迷人的舞蹈性，无论是巴赫的作品，或是其他曲子，只要一听过就可以明显感受到这项特质。原因是她跳过大约20年的舞蹈，从3 岁开始学习一直到13、14岁，每个晚上都去上芭蕾舞课，直到15、16岁才停止学习，但内心感觉到非常遗憾，因此随时都想著舞蹈、有舞蹈的影子，也因此她特别喜爱内蕴舞蹈节奏的巴洛克音乐。
而她的音乐歌唱性，则是因为学习小提琴的断句和呼吸锻炼而来，在她弹奏巴洛克音乐的装饰音，或是自由速度表现上时，歌唱的个性就更加鲜明。安吉拉说，「我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。」我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队，钢琴家的目的应该是模仿人声，所以我一天练几个小时，就等于是歌唱几个小时。
钟爱法国音乐。安吉拉休薇特对于舞蹈的难忘情愫也移转到法国音乐上，她在1978-1985年间就住在巴黎，那段时间学习了很多法国作曲家，像拉威尔、德彪西、卢塞尔、佛雷、杜卡、奥乃格、夏布里耶、甚至是当代作曲家梅湘的作品，其中她的梅湘詮释还获得「留声机杂志」的高度评价，认为在这个曲目上无人能及。法国当代作曲家梅湘于安吉拉欠维特演出自己曲目后，向她致意。Photo By Hyperion
她对法国键盘音乐的演奏范围极广，可说从巴洛克囊夸括到现代，其中钻研最深的是与巴赫同时期的法国作曲家库普兰。
库普兰的键盘作品过去一向都是大键琴演奏家才感兴趣，但安吉拉把「在钢琴上演奏巴赫键盘作品」的想法，移植到库普兰身上，她首先花了一番苦心在图书馆里，钻研库普兰「如何演奏键盘乐器」的论文，了解到库普兰的键盘作品，演奏技巧比巴赫的要求还更高，而且装饰音非常吃重，是呈现作品时代风格的关键DNA。
在浏览过库普兰234部作品之后，安吉拉欠维特选出适合钢琴演奏的才推出专辑，跟演奏录音史上知名的兰多芙斯卡的大键琴录音版本，风味相当不同。安吉拉对钢琴的选用也严格地挑剔，因为演奏巴赫时她必须使用琴音表现具备著，高清晰度、反应快速、声音共鸣可信度高。最重要的是色彩的变化，尤其是在弱音的时候。据说当年巴赫最爱古钢琴，因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化，而安吉拉则一直试图在钢琴上制造这样的音响效果。她所录制所有 Hyperion公司的录音，都採用声音良好的史坦威钢琴灌录，至于她平时在家则是使用Fazioli钢琴。
如果，您现在才想要开始接触安吉拉休薇特的琴艺，当然毫不犹豫推荐您就从她演奏的巴赫开始吧！她弹奏的巴赫作品会给您一种强烈的错觉，感觉钢琴似乎消失了，跟过去的键盘演奏家，刻意突显巴赫键盘语法的对位性、数位化线条、戏剧对抗性的做法相当不同。
在安吉拉手上，巴赫的音乐呈现全然的类比化、线条化，像是人在唱歌、又像是行云般流畅、也像是朝雾般轻盈、或是像溪水般通透、更像是小鸟在跳跃。反正，在她的弹奏之下，巴赫脱下严肃的庙堂形象，走进了大自然里头，化身成了没有压力的虫鸣鸟叫。
专辑曲目：
Keyboard Concerto No 4 in A major BWV1055 EnglishFranGa Deutsch
01. Movement 1: Allegro 04'06
02. Movement 2: Larghetto 04'55
03. Movement 3: Allegro ma non tanto 04'39
Keyboard Concerto No 3 in D major BWV1054 EnglishFranGa Deutsch
04. Movement 1: [untitled] 07'29
05. Movement 2: Adagio e piano sempre 06'05
06. Movement 3: Allegro 02'37
Keyboard Concerto No 2 in E major BWV1053 EnglishFranGa Deutsch
07. Movement 1: [untitled] 08'02
08. Movement 2: Siciliano 04'43
09. Movement 3: Allegro 06'28
Keyboard Concerto No 5 in F minor BWV1056 EnglishFranGa Deutsch
10. Movement 1: Allegro 03'28
11. Movement 2: Adagio 02'57
12. Movement 3: Presto 03'19
Keyboard Concerto No 6 in F major BWV1057 EnglishFranGa Deutsch
13. Movement 1: [untitled] 07'21
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
14. Movement 2: Andante 04'09
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
15. Movement 3: Allegro assai 05'02
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
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发表于 2017-3-29 09:11:42
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