Rembetika希腊贫民区的音乐-Roza Eskenazi - Rembetissa (1933-1936)

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Roza Eskenazi - Rembetissa (1933-1936)
World | 96 MB | MP3 192 kbps | 1996 | (booklet included)
这张专辑原始录音年代非常久远，因此音响性是没有话说差。但是小弟主要介绍这张专辑背后的故事，以及流传于希腊民间的一种贫民文化音乐。
Track List:
1 Rast Gazel
2 Ousak Mare
3 Mes' Tou Zambikou Ton Teke
4 Ferte Birres
5 Derti Ke Pono Apoktisa
6 Yiati Foumaro Kokaini
7 Stamboul Ousak Mane
8 Hariklaki
9 Yinome Andhras
10 Konialis
11 Dhodheka Chronon Koritsi
12 Barberaki
13 Yiannoula
14 Me Zhournadhes Ke Daoulia
15 Yioannousena
16 Ouzo, Hasis
17 O Xenitevmenos
18 Mes' To Vathi Skotadhi
19 Tou Psara O Yios
20 To Gri Gri
21 Ta Dhika Sou Ta Sfalmata






Rosa Eskenazi 小传
Rosa Eskenazi出生于君士坦丁堡（今伊斯坦堡），本名Sarah Skinazi。她的家族是Sephardic犹太人，所谓Sephardic是指原本定居于西班牙、葡萄牙地区的犹太人，1942年后遭到驱逐，后来散居于荷兰、希腊与巴勒斯坦地区的犹太人。
Rosa Eskenazi的父亲是个放贷者，但是Rosa Eskenazi在她的自传《我的回忆》（What I Remember）中说，她的父亲Abraham曾做过仓库管理员，也曾在棉花农场做过工，有关她母亲的资料极为稀少。Rosa Eskenazi有两个兄弟、一个妹妹，她是家族中唯一的歌手。
Rosa Eskenazi的年纪始终是个谜，有人说她出生于1883年，也有人说是1890或1895、1900年，她自己说她出生于1910年。但显然Rosa Eskenazi不是记忆力很差，便是刻意隐瞒实际年龄，因为在一张摄于1915年的照片中，她看起来约莫已经20到25岁了。
Rosa Eskenazi的童年资料甚少，只知道她的家族在她年纪还很小时，就为了躲避战火以及尖锐的种族对立，从君士坦丁堡搬到塞萨罗尼基（Thessaloniki，即今日的萨罗尼加）。他们租了一栋房子，她的父母亲到棉花农场工作。Rosa Eskenazi并未正式上过学，却和同一栋楼的某位女住户学习读写。稍长，她们全家又搬去科莫提尼（Komotini）。
Rosa Eskenazi开始跨入职业表演圈是加入一个亚美尼亚巡回歌舞团，四处在戏院、酒馆演出。当时，她以舞蹈擅长，偶尔唱唱希腊、土耳其、亚美尼亚歌曲。大约1920年代尾，Rosa Eskenazi将本名Sara Skinazi改为Rosa Eskenazi。
Rosa Eskenazi在自传中说，她不在Cafe Amans或Cabaret演唱，因为这两种地方太低级。有的评论家认为她就算没在Cafe Amans演唱过，也一定在Cabaret表演过，因为她在1915年所拍的剧照便是典型的Cabaret歌舞女郎模样。
所谓的Amans是流行于本世纪初的一种普罗阶级咖啡馆音乐，盛行于希腊占领的土耳其区。本世纪初，雅典、皮里亚斯（Piraeus）以及其他小亚细亚西部的港口，雨后春笋成立许多Cafe Amans。在这些咖啡馆里，歌手一边思索即兴歌词时一边唱着aman、aman，因此这类歌曲就被称之为Amames或Amanedhes。aman一字源自土耳其，意思是“慈悲”（mercy）。这种即兴歌通常是四行诗，1920与1930年代的古老录音显示当时高段的歌手可以连续即兴三分钟，现在已经几乎没有歌手敢尝试，因为难度太高。这类歌曲通常由乐手先以独奏开场，称之Taxim，揭示曲子的调式，接着歌手以Aman做开场歌词，然后即兴四行诗，中间穿插乐手的即兴演出。伴奏乐器通常只有一、二样。
1920年代尾，Rosa Eskenazi在靠近皮里亚斯一家名为Tsitsifies的露天酒馆表演。一天晚上，著名的作曲家兼编曲家、唱片制作人Panayiotis Toundas到这家酒馆看表演，对Rosa Eskenazi惊为天人，马上为她安排录音室。1929年，Rosa Eskenazi在哥伦比亚唱片公司出版了第一批唱片，便是由Toundas担任制作人。Rosa Eskenazi顿时一炮而红，随后转进雅典一家Taiyetos酒馆驻唱，搭配乐手全是第一把交椅，包括小提琴大师Dhimitris Semsis、希腊第一把乌德手Agapios toumbolis，负责弹奏kemenche的是Lambros Leondaridhis。
没多久，Rosa Eskenazi便成为那个时代最高酬劳的歌手。她不仅自己会填词、作曲，还能演唱Smyrnaic（土耳其伊斯麦民歌）、rembetika、amanedhes，以及希腊Demotic民歌。光是1930年代，她便灌录了五百首歌曲，创下那个时代最高记录，并在二次大战前后，与所有rembetika高手都合作过。Rosa Eskenazi特别具有语言才华，她可以用希腊、土耳其、阿拉伯、义大利、亚美尼亚语演唱，当然也能用Ladino语Djudezmo语演唱，前者是土耳其犹太人所说的语言，后者是希腊犹太人所用的语言。
1930年代，Rosa Eskenazi巡回巴尔干半岛与近东演唱，同时也写作了不少歌曲，包括著名的“金丝雀”（The Canary）一曲。二次大战纳粹占领期间，Rosa Eskenazi在雅典的Satovriandhou街开了一家餐馆，经常冒着生命风险庇护难民甚至反抗军。
大战结束后，Rosa Eskenazi继续活跃歌坛，1947年，她遇见终生伴侣ChristosPhilipakopoulos。1950年代，她曾两度巡回美国演出，其中一次巡回长达两年，在美期间，她灌录了五十首作品。后来，她也返回故乡伊斯坦堡，在那儿，灌录了四十多首作品。1950年代尾，她返回雅典，在珀里斯特拉（Peristeri）买了一栋房子。1960年代初，她曾替RCA公司灌录唱片，部份是新歌曲，部份是经典歌曲重新灌唱。之后，她便很少公开露面，趋于沉寂。
1970年代中期，希腊掀起一股rembetika、Smyrnaika复兴热，Rosa Eskenazi的作品被新一代的歌迷重新认识，她再度复出，陆续参加一些现场演出，甚至还跳舞。1975年，她并与希腊著名流行歌手Haris Alexiou在电视同台演出。
1977年，Rosa Eskenazi停止公开演唱。1980年12月2日，她在家中溘然长逝，埋葬于科林斯湾附近的公墓，墓地并未竖墓碑，也没有人知道Rosa Eskenazi家族是否有后代。
Rosa Eskenazi之所以能够成为一代歌姬，主要是她的歌声非常特别。她属女高音，音域宽广，声音力道与声音表情的控制都属于一流。尤其她的歌声流泄出一股沉痛的力量，让她的哀歌显得特别摄人心弦。她的痛苦与柔弱直接打动听者，就像Edith Piaf与Billie Holiday。
Rosa Eskenazi 与海洛因
我第一次听到 Rosa Eskenazi 的歌声是在四年前，我买了联合国妇女发展基金会出版、交由Rounder唱片发行的三张一套世界女声合辑 -- Global Divas : Voices from Women of the World。
那时，我只是世界音乐的入门者，但是一听到 Rosa Eskenazi 的声音，就深深着迷。仔细翻阅CD 内页，更是大吃一惊，那首作品名叫“ Ime Prezakias ”（我为何吸食古柯碱）。CD 解说指出这是希腊的 rembetika 音乐，一种贫民窟的蓝调音乐，许多歌曲都在描写吸食大麻的经验，Rosa Eskenazi 这首作品很激进，谈的是古柯碱带来的感官快乐，这样正面描绘hard drug的作品，就算在离经叛道的 rembetika 音乐都很少见。
迁移与 rembetika
　　　 　　　
谈到 rembetika 音乐的诞生，便不能不谈希腊与土耳其数百年来的爱恨情仇，以及长年战火所带来的文化融合。早在西元十四世纪，土耳其人便在现今的希腊扩张势力。1453年，奥图曼土耳其人入侵君士坦丁堡，成立奥图曼帝国，几乎占领了整个希腊。
1821年，希腊开始独立战争。1827年，英国、法国与苏俄三国联军，打败奥图曼与埃及联军。1829年，埃及退出希腊，希腊独立。当时，希腊只有八十万人口，土地只有现在的二分之一。约有三百万希腊人居住在仍被奥图曼帝国控制的领土。
从那之后，希腊与奥图曼帝国发生过数次战争，多数是希腊企图从奥图曼手中夺回以往的土地。譬如，1853年克里米亚战争时，希腊的奥图一世趁奥图曼与苏俄作战，进攻奥图曼，企图解放奥图曼统治下的希腊人，但没有成功。1897年，奥图曼帝国统治的克里特岛发生暴动，希腊与奥图曼帝国再度征战，希腊战败，但是经过欧洲各国调停，克里特岛成为希腊的自治区。
1914年，一次世界大战爆发，希腊与英国、法国、塞尔维亚联军，联合攻打奥图曼与保加利亚。1918年，一次世界大战结束，希腊渴望已久的失土多数收复，并控有小亚细亚的伊斯麦（Izmir，aka, Smyrna）。伊斯麦位于土耳其面爱琴海，是个海港城市，最早由希腊人创建，但是在1424年被奥图曼帝国占领。
1921年，希腊的君士坦丁一世决定趁胜追击，深入土耳其安卡拉（Ankara），没想到被同盟的英国、法国、义大利、苏俄背叛，希腊成为孤军奋战，反而被土耳其建国之父卡默尔领军的军队围剿，希腊军队一路撤退，沿途，原本定居在土耳其的希腊人担心遭到土耳其人报复，纷纷跟着希腊军队撤走，有人估计这波难民潮约为一百万人，许多人死于途中，而伊斯麦城也被焚毁。
1922年，土耳其人发动革命，推翻奥图曼帝国，成立土耳其共和国。1923年，洛桑条约签订，将各国夺自土耳其的土地归还土耳其，同时也结束土耳其控制希腊所造成的僵持局势。洛桑条约命令土耳其境内的125万希腊人返回希腊，另外希腊境内40万的土耳其人返回土耳其。后来，希腊与土耳其为了塞浦路斯的归属问题，还曾打了两次仗。
据估计，这一波强制迁徙的结果，希腊一共涌进两百万难民。这些难民原本定居在肥沃的安那托利亚（Anatolia）高原，却被强迫迁到多山的小国希腊，当时希腊的经济根本不足以支持这些难民，许多人便沦落到皮瑞斯（Pireaus）港与塞萨罗尼基（Thessaloniki，即后来的萨罗尼加）的贫民窟。rembetika音乐便因为这样的民族迁移与融汇，而得以发扬光大。
　　
　　
关于rembetika：
rebetika：又拼为rebetiko, rebetical，较正式的拼法为rembetika，它是发展于本世纪初、希腊贫民窟里的音乐。希腊的当代音乐发展于奥图曼帝国瓦解时，当时的都市上流阶层喜爱义大利、威尼斯风格的音乐，低下阶层则偏爱以拜占庭音乐传统为主，融合巴尔干半岛中部与东方风格的音乐。这样的音乐发展有其历史轨迹，1923年，土耳其与希腊依据洛桑条约，将土耳其境内的一百二十五万希腊人迁回希腊，并将希腊境内的四十万土耳其人迁回土耳其。从土耳其返回希腊的人带回了东方音乐，rembetika遂在这样的背景下崛起于希腊都市，rembet一字就是土耳其语里的贫民窟。
rembetika音乐一开始带有强烈的东部地中海色彩，歌词部份使用土耳其语，描写穷人生活。它的特色是序曲一定是器乐演奏，称之为taximi，它揭示调式与情绪，也是乐手尽情表现的部份，taximi的长度视乐手的表演情绪而定，从一分钟到二十分钟都有可能。taximi结束后，歌者的演唱才进来，以即兴作词的方式演唱。
1920与1930年代时，希腊有许多烟铺（hash den），供工人、无业移民、浪人抽大烟，在烟铺里，烟客常常即兴表演rembetika，让它添加叛逆色彩，充斥与大麻相关的歌词。独裁强人米达萨克斯（Joannes Metaxas）上台后，下令关闭烟铺，命令唱片公司不准出版有关吸食大麻的rembetika音乐，加上希腊突然流行义大利的kantadhes曲风，使rembetika产生巨大改变，演奏乐器改为手风琴、钢琴、吉他等西方乐器，使用大调与小调，舍弃东方的四分之一音（quarter-tone），歌词则由以前的吸食大麻转向情爱，姿态不再那么强硬与叛逆，逐渐获得中产阶级的喜爱。现在，rembetika已失去当年的贫民音乐色彩，成为纯属怀旧的音乐。
音乐来源
　　
一般音乐学者将rembetika音乐定义为“希腊都会民众音乐”，也有人称之为“希腊都会贫民窟蓝调”，它的主要诞生地是雅典与皮瑞斯港，诞生年代在二十世纪的前二十五年。当时这两个大都市除了挤满难民外，还有许多从乡下到都市打拼生活的农民。
　　　
这些贫民窟居民被称为rebetes或manges，rebetes是土耳其语里的贫民窟，manges则是指wide boys，意思是指狡猾的年轻人。rembetika音乐便在指在流行于都会贫民窟的音乐。
　　
音乐性上，rembetika的来源十分混杂，充分展现文化交融的结果。根据学者Peter Manuel的说法，它最早的源头可能来拜占廷教会音乐，混合了一些地中海地区犹太人、希腊人、土耳其与阿拉伯人共享的音乐。伴随着雅典的城市规模越来越大（从1907年的十六万七千人暴增至1960年的三百万人），rembetika也融合了从义大利那儿传来的cantades音乐，还有邻近小岛的民谣音乐元素。
　　
但rembetika最重要的精髓来自1922年难民潮从小亚细亚带回来的东方音律。尤其是Amanes与Smyrna两种音乐。
　　
Amanes兴起于十九世纪末的奥图曼帝国时代，在希腊与土耳其境内的希腊人社区，有许多咖啡馆流行唱Amanes音乐，歌手一边思索即兴歌词，一边唱着aman、aman，因此这类歌曲就被称之为Amanes或Amanedhes。aman一字源自土耳其，意思是“慈悲”（mercy）。这种即兴歌通常是四行诗，1920与1930年代的古老录音显示当时高段的歌手可以连续即兴三分钟，现在已经几乎没有歌手敢尝试，因为难度太高。这类歌曲通常由乐手先以自由节奏的演奏开场，称之为Taxim，揭示曲子的调式，接着歌手以Aman做开场歌词，然后即兴四行诗，中间穿插乐手的即兴演出。伴奏乐器通常只有一、二样。这类歌曲也使用土耳其与阿拉伯的Rast、Hijas、Nihavent木卡姆调式。
　　　
Smyrna音乐和Amanes非常接近，只是它更接近纯粹的东方音乐，通常由女歌手边唱边跳，舞蹈通常是土耳其的cifte telli舞。它和后来的rembetika音乐最大差别在它和底层的大麻文化或监狱描述完全没关系。
　　　　　　
rembetika与贫民窟里的manges
　　
到了二十世纪的第一个十年，rembetika音乐已经成为都会地区重要的流行音乐，早期的录音显示那时的rembetika保留非常多的东方音乐精神，音乐特色几乎全属于调式音乐，并有大篇幅的即兴。
　　
它的特色类似Amanes，序曲一定是器乐演奏，称之为taxim，它揭示调式与情绪，也是乐手尽情表现的部份，taxim的长度视乐手的表演情绪而定，从一分钟到二十分钟都有可能。taxim结束后，歌者的演唱才进来，以即兴作词的方式演唱。
　　
使用的乐器有小提琴、outi鲁特琴、kanonaki筝、santouri（类似波斯santur的一种德西玛琴），还有土耳其的saz拨弦琴。
　　
这个时候，多数演唱rembetika的人是业余或半职业歌手，他们的背景多半就是我们前面说的rebetes（manges）。
　　
这些生活在贫民窟的manges形成自己的文化，他们使用一种名为koutsavakika的复杂俚语，穿着也很特别，他们头戴fedora帽，身穿紧身裤，身披外套，只有一只手套进袖子，据说碰到干架的人拔刀相向，他们可以很快速地将外套翻转过来保护自己。这些manges平日在大麻烟铺（tekes, tekedhes）抽大麻，兴致来时，便唱起rembetika音乐。
　　
大麻烟是rembetika音乐文化的重要一环，譬如Rosa Eskenazi曾便在1933年灌唱“Inside Mantho's Hash Den”，她唱道：
　　
　　　　早上，我心情极坏。
　　　　但是我却不担心没得抽，
　　　　因为在 Manthos的大麻烟铺里
　　　　有最好的黑色大麻烟。
被誉为rembetika三先驱之一的乐手Artemis便死于毒品，他在1922年跟随着伊斯麦城的难民潮来到雅典，他擅长弹奏santouri、bouzouki和吉他，十六岁时，便以作曲闻名。1934年，他写下了著名的“吸毒者的悲歌”（The Junkie's Lament）：
　　
　　　　打从我开始吸食古柯碱开始，
　　　　世界排斥了我，
　　　　不管我到哪儿，
　　　　人们瞧不起我，
　　　　我的灵魂无法忍受这样的鄙视
　　　　人们叫我：“毒鬼。”
　　　　吸食古柯碱的下一步必定是注射海洛因
　　　　直到我的身体融化虚弱为止
　　　　活在这个世上，我已无所作为
　　　　因为毒品将让我丧命街头
就在Artemis写完这首作品没多久，他便死在大麻烟铺外的街上，死的时候，手上还握着bouzouki，那一年，他才29岁。
　　
rebetes除了经常出入大麻烟铺外，平日多靠走私与偷窃维生，经常在街头打架。因为这种打破常轨的生活形态，他们经常进出监狱，许多rembetika歌曲便在监狱诞生。
　　
早期rembetika的歌词富含都会民间色彩，描写贫穷困境、毒品、监狱生活，批评社会现状，当然许多歌则在哎叹爱情的不顺遂。这让rembetika在亲近毒品、反抗社会现实的叛逆色彩外，又多了一份哀伤情绪，反映出歌曲作者与社会疏离的现实。
学者Angeliki Keil认为rembetika和阿根廷的tango、美国的爵士一样，它窜起于都市贫民窟有它一定的社会背景。因为希腊在独立战争后逐渐西化，乡村与都会地区的音乐都受到西方音乐影响，唯有这一群rebetes族有足够的能量发展出新的都会音乐。因为他们来自东方，不受西方音乐的美学影响，也远
离中产阶级的价值观。
　　
唱片工业为 rembetika 带来的三大变迁
到了1930年代，所谓的rembetika古典年代，这种音乐的表现与内涵便有了很大的转变。首先在大作曲家 Markos Vamvakaris的推广下，bouzouki变成rembetika的主奏乐器，加上希腊突然流行义大利的kantadhes曲风，使rembetika产生巨大改变，演奏乐器改为手风琴、钢琴、吉他等西方乐器，使用大调与小调，舍弃东方的四分之一音（quarter-tone）。
　　　
虽然早年的rembetika多半在酒馆、烟铺表演，但是伴随着唱片工业的发达，打从1925年开始，rembetika的录音便十分风行。
唱片工业的兴起对rembetika有三个大影响，第一个是它的艺术表现复杂度降低。早年的唱片都是都是七十八转，一面唱片只有一首歌，由于刻板技术的限制，歌曲长度很少超过四分钟，多半都是在三分钟到三分半钟之间。歌曲的长度限制rembetika表演的复杂度，我们现在能听到的早年录音都是短歌，已经失去了早年rembetika复杂的taxim与唱腔即兴和花腔表现。
　　　
第二个影响是歌词检查。1936年，希腊独裁强人米达萨克斯（Joannes Metaxas）上台，建立军事独裁，下令关闭烟铺，命令唱片公司不准出版有关吸食大麻的rembetika音乐，也不准出版任何有土耳其或东方影响的音乐，因此Smyrnaika、Amanedhes两种音乐也在被禁之列。此外，广播电台也不准播放这类歌曲，否则会被勒令关门。米达萨克斯的音乐管制一直实施到1941年他死亡为止，rembetika音乐在这个时间，面临决定性改变，多数唱片公司与广播电台，改播以bouzouki演奏为主的rembetika音乐，这种被称为皮瑞里斯派的rembetika音乐，堪称是rembetika轻音乐，到今日，仍是希腊民间流行音乐的主流之一。许多死硬派的rembetika作曲家不愿屈从，拒绝改变自己的风格，著名的作曲家Vangelis Papazoglu便完全封笔，直到他在1943年死于肺结核，都不再写作任何歌曲。
　
第三个大影响是作曲家的影响力大增，进而改变了rembetika的风格。譬如二次大战后最著名的rembetika作曲家与演唱者是Vassilis Tsitsanis，他并非出生于贫民窟，而是来自中产阶级家庭。他舍弃了rembetika音乐原本复杂的东方调式，采用西方音乐的大小调以及简单的和声，让rembetika音乐的复杂度进一步简化。为了弥补音乐的简单，他以高度创意的旋律、反覆乐句和诗意的结构取胜，并以完整的管弦乐编排铺陈气势。Tsitsanis的歌词和早年的rembetika大不相同，不探讨贫民窟的生活，也不反映manges的生活态度与人生哲学，相反的，他的歌曲大多是情歌。浪漫的歌词取向加上简单的音乐形式，再透过唱片的这种强大的商品形式，Tsitsanis的新rembetika迅速获得中产阶级的喜爱，逐渐脱离它原始的意识形态。
　　
rembetika 的衰微与复兴
rembetika 的衰微有几个原因。第一，伴随时代变迁，早年贫民窟的manges慢慢已吸纳到主流的中产阶级社会，rembetika音乐失去了真正的创作温床。第二，rembetika的大受欢迎，已让这种音乐变得极端商业化。
到了1955年，rembetika的黄金年代已经结束，往后的变迁被纯粹主义者视为走调变质。虽然1960年代军政府执政时代，一些学生试图复兴早年的rembetika，把它当作反叛的象征，1970年代，rembetika也曾短暂复兴过，George Dalaras曾重新翻唱早年大师的作品，推出“50 Years of Rembetika Songs”，为这种音乐带来短暂复兴，当时，高龄已七十的Rosa Eskenazi还曾现身电视，又歌又舞。但是rembetika的音乐精神衰颓，已经不可挽回，现在就算有歌手演唱，充其量，不过是中产阶级的怀旧罢了。



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