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和月是大家熟悉的日本唱片品牌,他们制作的新民乐和休闲音乐在日本、中国和欧美都享有盛誉。菅井爱里是和月旗下颇有代表性的音乐才女,一直活跃于日本影视配乐和广告音乐界。她不仅一手包办自己专辑的作曲、作词、制作和演唱,而且以其独特的“超多重和声”手法,营造出极尽空灵梦幻、“仿似非人间”的天籁歌声,素有“日本的恩雅”之美誉。但相比恩雅单声部的演唱模式,菅井爱里多声部的层次对比要丰富得多,乐曲风格和人声的演绎也更多姿多彩。在《舞》和《香》中,她以变幻莫测的声音渲染出一片神秘绚烂的东方异彩,令人叹为观止的声乐技艺直逼人声表现力的极限。
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《舞》,和月唯一一张以人声为主题的专辑,甚具特色,事实上菅井爱里也成功的把人的声音演绎到了令人抚掌惊叹的境地。竹田摇篮曲(即王杰“祈祷”原曲)在和月这里就有二胡、人声、古筝三个版本,菅井爱里的人声版是毋庸置疑的最佳演绎。苍井爱莉,尽管她的名字并不为多数人所知,但也许很多人都听过她的声音。对美国流行乐的憧憬及教堂音乐对她的薰陶,她步入了音乐的世界。她的音乐天赋和嗓音的清澈音质曾从事过两百多个电视广告,她在日本经营了一个牢固的地位,一个声乐家与广告创作者的地位。 她在Pop界很活跃,如,1994年她放出一张独唱专辑,此外,在其他活动中为多位艺人写了50多首歌。 苍井爱莉和Pacific Moon的第一次会师是在“月III”中。她在精选集中推出两首歌,分别是“竹田摇篮曲”和“A SONG OF BIRTH”。因为她嗓音的清晰,及使用独唱多重录音创造的合声的压倒力,她从各界获得极大的嘉奖。 人声具有打动人的力量。开元以来,能发声的动物只是把“嗓音”作为一种表达意图的方式,只有人类将其上升到音乐的高度(那就是“歌”)并成为“艺术”。也许“歌”是发展得最快的艺术,在音乐艺术中也是如此,所以它是这样的被人们所喜爱。在日本我们有各种各样的歌,如民歌,儿歌等等。不过看起来,在日本歌曲中“和谐”这概念并不是存在得很强烈,很多歌的风格是人声独唱,或是合唱。 在这张唱片中,苍井爱莉用源于教堂音乐的具有和谐特色的西方音乐融合日本民歌。这开创了一个独一无二的世界。专辑中八首是她原创的,所有的曲目都是她编曲的。合声(有时是由一百多个声道出演的)被制作得十分精细,一点又一点,就像是在细心织锦一般。听起来既精细又富于神思,就如同包裹住听者一样。音轨七,“舞”,同时也是专辑标题,插入了糅和打击节奏演唱的民族合声,而且合声听起来绝顶清晰。它让听者产生围着篝火起舞的神秘景象。在这支歌的过场中使用了“笙”(一种十七长短管簧乐器)来渲染。同时,尺八、Quena、中国笛、十三弦古筝和其他乐器也被引入不同的歌中,创出了神秘的东方世界。 苍井爱莉独自完成了这意识交错的工程,她谱想了旋律中的每一个音及支持音轨的每一个合声,然后创造了这些声音。据说她是这样一个人,值得授予“创作天才”称号的人。 当我听她由Pacific Moon出品的第一张唱片“舞”时,我再一次的感受到人声的感性引力、可能性的限度与深度感触。 而且这张唱片可以说是人声唱片中的一张精致杰作。它将人声的最大限度汲取了出来。
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从唱片散发出来的香味犹如穿透竹林般清透苍凉的风。翡翠般葱绿~水泠泠。犹如居住在竹节的空间里精灵们寂静的私语。仿佛重重迭迭的竹叶清爽透彻的冰凉蔓延开来。即使反反复复地重重迭迭地,五彩斑斓的声乐也愈加呈现出透明感来。
这是上一张专辑“舞”中吟唱的“今昔物语”中的一节。那种想法得以在这张专辑中渲染得更加浓厚。
从开阔庄严的前奏开始,昔日日本的“学习歌”...超越了加麦兰(一组印尼民族官弦乐器)和Diji的民族乐器,她的声音将日本的风趣娓娓吟唱。在种类纷繁的国家的乐器跳跃中,菅井的声音鼓舞人心地在音浪间跳跃着,编织着音符。即使是“竹筒滴水”一种乐器,也能不断升华,慢慢过渡到后半部分的巴洛克、祇园祭、大太鼓的波动起伏的节奏,这是其精华所在。
那里有空灵,有对大地的赞颂。
她自身演绎的声乐没有国境,但是你难道没感觉到那回响在耳边富含语感的音乐,充满了令人怀念的对日本风景的热爱么?
不难想象菅井绘里对音乐制作别具匠心。将自己的声音多次重复录音,在这合唱基础上突出作为主轴的嗓音。将声音不断地重迭,构筑成了自我声乐的世界。
一边引线编织着昔日以来日本的美,一边将祭祀和仪式同时向天供奉的音乐的绚彩,以人类的天籁之音无极限地表现出来的作品传达到开阔的天空。
这是一张不仅要你“听声音”,还要你产生“闻香味”想法的专辑。正因为到过各种各样的国度旅行,所以能明确区分本国与他国的音乐共存,对四季变幻的岛的无尽热爱的菅井绘里的乡愁,在每个音符里沸沸腾腾地源源不断地拍打出来~~。
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