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1.Archiv-平诺克-巴赫勃兰登堡协奏曲 法国无字银圈 2CD
平诺克指挥英国演奏家乐团，古乐演绎巴赫六首勃兰登堡协奏曲
平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原：“原因是很简单的：我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧
2.巴赫无伴奏大提琴组--罗斯特落波维奇三星带花 2CD
罗斯特罗波维奇素以大笔挥霍的阳刚气势取胜，然而在这张被奉为“大提琴圣经”的巴赫无伴奏大提琴曲中，却展现了大师极为慎密的一面．虽然这些曲目在他年轻时侯就己经全部演奏过，却要等到62岁高龄才付诸录音。历经了近半个世纪的沉淀与洗炼，大师的智慧结晶完全表现在这张尽收于本片之中．从清柔淡雅的第一号到光明灿烂的第六号，大师温暖的音色及扎实的力度，给人无限感动!
3.巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲,组曲-格鲁米欧三星带花 2CD
Nathan Milstein : 心目中最好的版本之一，我觉得DG和EMI版都很好，是最有神性的版本，充满了一种不食人间烟火的神圣气息。此外米尔斯坦还有一个萨尔茨堡音乐节的live版本，从这里面似乎可以看到一个更加激情的米尔斯坦。他在last recital 里面的两首录音我觉得也是这样。Arthur Grumiaux:心目中最好的版本之二。我一直觉得他的飞利浦的录音有一种很好听的神奇混响（我不懂录音）。和米尔斯坦比起来，他的巴赫似乎更加有人性，更加温暖亲切。
4.巴赫小提琴与双小提琴协奏曲--格鲁米欧西德银圈银线三星带花
巴赫作为天才音乐家蜚声于世界乐坛，是当之无愧的。但令人遗憾的是，他的作品在他在世时，并未得到音乐界应有的重视。他死后70年间，几乎无人问津他的作品。其原因是由于十八世纪末期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派已经形成，当时流行的音乐风格已经转向主调和声，巴赫的复调音乐被视为陈旧的，不适应时代要求的风格。直到十九世纪二十年代，西欧浪漫主义钢琴家舒曼在莱比锡的图书馆发现了他的《受难乐》，再由门德尔松在音乐会上演奏了这部作品，震惊了当时的乐坛，使得浪漫派音乐家大为惊叹。从此，巴赫的作品得以复生，并迅速得到广泛传播。巴赫有精湛的对位技巧，且描绘生动，热情奔放，平时才气横溢，无须特殊激发就能写出大量乐曲。巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已经散失，但仅留下的也有五百余部，至今为止，乐坛上很少有人能与他相比。巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“音乐之父”。
格鲁米欧是法比学派的代表者，是巴赫的杰出演绎者之一。巴赫复调音乐本身的多层次复杂结构被他演绎得清晰到位，是巴赫的小提琴作品的首选！
5.马友友-巴赫无伴奏大提琴组曲 3CD
“巴赫无伴奏大提琴组曲，是我音乐生涯不可或缺的伙伴”，马友友解释，“超过六十个年头了，一直都是我的精神食粮，不管是遇到挫折、感到失落、或是值得庆祝的时候，它们安慰我，也为我庆贺。年复一年，渐渐相信，写这些作品的时候，巴赫扮演著音乐科学家的角色，表现出他对人性与大自然的精准观察”。
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发表于 2022-6-15 09:03:15
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