氛围爵士/电子: Nala Sinephro《Endlessness》2024/FLAC/BD

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【氛围爵士 电子】Nala Sinephro -《Endlessness》(无尽之境)(2024)[FLAC]

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Nala Sinephro的第二张专辑《Endlessness》围绕着一个琶音展开。这位伦敦作曲家对这一上升的乐句进行调制、延展、放慢速度演奏，直到它渐渐消失于无声中。这个旋律像暗流一样带我们穿越专辑的10首曲目，它们都被称为“Continuum”——这是一个完美的名字，虽然这张专辑并不是一首单一作品的变奏曲集。仔细聆听，它的细节在不断变化。让你的思绪飘荡，这45分钟则像一片湖水：宽广、宁静、平和，却从不平淡。
  在过去的五年里，Sinephro作为一名录音室制作人和乐队领袖，成长了许多。她亲自制作并混音了《Endlessness》中的每一首曲目，与合作者Rick David共同完成了工程处理。她还编排了整张专辑中的弦乐——既不甜腻也不伤感，情感细腻且适度，和其他乐器的呈现一样谨慎。Sinephro在专辑中演奏竖琴、钢琴，以及各种模块化和非模块化的合成器，与来自南伦敦爵士乐圈的好友们一同合作。《Endlessness》的灵魂在于录音时的能量，音乐家们在同一个房间内实时交换想法的能力。
  这部作品由一个紧密的组合开始：Sinephro通过多层合成器信号拉开了序幕，Black Midi乐队的Morgan Simpson加入了他的鼓点，Ezra Collective的James Mollison则用萨克斯风加入。接下来，随着曲目展开，乐队的阵容也逐渐扩大——《Endlessness》不仅因Sinephro的精心策划显得具有作者性，还因为音乐人们不断互相替代，如同样本般在她灵巧的制作中滑入滑出。Lyle Barton在《Continuum 3》中用合成器伴奏，带来旋转的主旋律；英国爵士旗手Nubya Garcia的萨克斯在《Continuum 5》转向《Continuum 6》时点燃了火花；Dwayne Kilvington的简约合成器低音为这张几乎完全舍弃了四弦基础的专辑提供了稳定性；Natcyet Wakili因与Sons of Kemet的合作而闻名，替补负责打击乐；Sheila Maurice-Gray用粗管号和小号轻柔地演奏。《Endlessness》精致的外表几乎掩盖了Sinephro乐手们生成性十足的嗡嗡声，这为专辑增添了广度和持续不断的清新气息。
  她这支随意进出、自由流动的乐队，仿佛在与作曲家的制作对抗，如同游泳者与潮流搏斗。Sinephro在开始时提供的脉动很快成为了挑战边界的邀请。Simpson的翻滚鼓点在《Continuum 1》刚进行几分钟时就拒绝了琶音的引导，掌控了时间，将它像橡皮泥般拉伸，随后又将其交还给Sinephro，曲目再次重新定位。与此同时，合成器像Sinephro自己的竖琴一样拨动着音符。最终，这一组合简化为一段如此亲密且朴素的萨克斯旋律，你甚至能听见音垫与铜管碰撞的声音。
  在其他地方，Sinephro亲自重新引导了脉动。在《Continuum 7》中，她减缓了琶音的速度，转调，并通过下行的回应支撑起了主旋律。那一瞬间，我们仿佛悬浮在自己的血管系统中，看着模块化合成器和弦乐器的微小颗粒在我们身边漂浮。到了《Continuum 8》中途，鼓声重新锁定了中心律动，乐队步伐一致，欢快地向前推进。
  编排的加入打破了音乐对空间感的限制。《Continuum 2》是一段平稳的即兴演奏，但随着一声像老式技术模仿气球泄气般的噪音，它变得怪异起来。随后，乐队松开，弦乐渐起；Sinephro的竖琴随后出现在前景，从精致到饱满，再回到精致，这种转换在《Endlessness》结束后依然令人回味。即便弦乐似乎只是强调编曲，如同在《Continuum 3》中那样，它们依旧带着旋律目的，出场与退场充满戏剧性，却没有情感上的规定。《Endlessness》邀请我们感受，但从未告诉我们应该如何感受。

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