资源标题：Yes 是乐队《Close To The Edge》1972/SACD/FLAC/DFF/24-192/百度云 内容下载及简介：
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专辑名称：Close To The Edge
艺术家：Yes（乐队）
发行时间：1972年9月
专辑简介：Close to the Edge 是英国前卫摇滚乐队 Yes 的第五张录音室专辑，于 1972 年 9 月 8 日在英国发行，1972 年 9 月 13 日在美国由 Atlantic Records 发行。这是他们 1970 年代的最后一张专辑，由原创鼓手 Bill Bruford 主演，他发现这张专辑制作起来特别费力，并且觉得无法贡献更好的想法，这影响了他在录制完成后加入 King Crimson 的决定。
在他们的上一张专辑 Fragile （1971） 获得评论界和商业上的成功并巡演该专辑后，Yes 与制作人兼工程师 Eddy Offord 重新组合录制了后续专辑。这张专辑的核心是 18 分钟的主打歌，歌词的灵感来自赫尔曼·黑塞 （Herman Hesse） 的小说《悉达多》。第二面包含两首非概念性的曲目，民谣风格的“And You and I”和相对简单的摇滚乐“Siberian Khatru”。这张专辑的封面由 Roger Dean 设计，标志着乐队“泡泡”标志的首次亮相。
Close to the Edge 成为乐队在发行时最大的商业成功，在英国排名第 4，在美国排名第 3，销量超过 100 万张。这张专辑 1972-1973 年的巡演包括全球 90 多场演出，标志着鼓手艾伦·怀特 （Alan White） 的首次亮相，他在乐队开始前三天就加入了乐队。它于 1994 年、2003 年和 2013 年重新发行;后者包括以前未发布的曲目以及新的立体声和 5.1 环绕声混音。此后，Close to the Edge 获得了广泛的好评;2020 年，它在滚石杂志的“有史以来最伟大的 500张专辑”名单中排名第 445 位。
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第一面
"Close to the Edge“的作者是 Anderson 和 Howe，他们俩也都有共同的抒情学分。它的长度为 18 分钟，是 Yes 当时录制的最长的曲目。安德森最初的灵感来自于在“脆弱之旅”期间，他在酒店房间里阅读托尔金的《指环王》，同时聆听他最喜欢的作曲家之一让·西贝柳斯的第六和第七交响曲。第七交响曲最让安德森印象深刻，因为他注意到它的主题在作品中的某个时间被引入，这影响了“Close to the Edge”的形状。他在巡演的剩余时间里学习了 7 号;大约在进行到一半时，他与 Howe 讨论了他最初的想法。休息期间，两人在豪位于伦敦北部汉普斯特德的家中继续创作，此时豪创作了歌词“靠近边缘，拐角处”，这本身就是他住在泰晤士河畔巴特西地区的灵感。安德森受到启发，以德国小说家赫尔曼·黑塞的《悉达多》（Siddhartha，1922 年）为基础创作了主题和歌词，并将这首歌的歌词修改了“三四次”，说“这都是隐喻”。最后一节的歌词基于他曾经做的一个梦，梦中是关于“从这个世界到另一个世界......然而，从那以后，死亡就再也没有让我感到害怕”。
这首歌的磁带循环介绍，结合了键盘和自然声音，包括现场录制的流水和鸟鸣声，长约 40 英尺，花了两天时间录制。Anderson 的灵感来自于听到 Wendy Carlos 的电子环境专辑 Sonic Seasonings （1972） 中的鸟叫声和器乐部分。 Anderson 建议从即兴的团体即兴演奏开始，乐队认为这是冒险的，也是乐队在最后的镜头中突然出现的原因之一。正如 Bruford 所描述的那样，这首曲目自始至终都是分块组装而成的，“分为 10 个、12 个、16 小节的部分”。它的推出是在乐队与融合乐队 Mahavishnu Orchestra 一起巡演之后出现的;乐队中的某个人建议以即兴创作的方式打开这首曲子，并预先安排好停顿。
“Close to the edge， round by the corner”部分播放的音乐最初是 Howe 几年前创作的一首同名歌曲，部分基于一年中最长的一天。Anderson 和 Howe 一致认为这一部分最适合 Anderson 的一篇题为“Total Mass Retain”的文章，因此将这两个想法结合在一起。Howe 准备了另一首歌，其中中间八首被改编成“I Get Up， I Get Down”的“In her white lace”部分。韦克曼的管风琴独奏最初是豪为吉他写的，但他认为这种编曲在管风琴上听起来更好。它是在伦敦巴比肯的 St Giles-without-Cripplegate 教堂的管风琴上演奏的。乐队在教堂管风琴独奏之后制作了一个他们满意的部分，但是当将其插入到最终混音中时，Offord 插入了他认为正确的片段，并将好的片段放入了报废磁带的垃圾箱中。结果导致了明显的磁带编辑，必须留在混音中，因为准确再现声音的任务几乎是不可能的。安德森演唱了 G 小调的最后几节，由于他的声音紧张，在舞台上不得不缩小到 F。
第二面
"And You and I“起源于 Anderson 开发的一首更偏向民谣的歌曲，它基于呈现主题并随着曲目的进展构建它的想法。该曲目分为四个部分;它的风格和主题由 Howe、Bruford 和 Squire 负责，这是专辑中唯一一首将 Bruford 和 Squire 视为作家的曲目。Anderson 一边用吉他弹奏和弦，一边演唱第一句歌词的部分，一边提出他对这首歌的想法。这是 Howe 特别喜欢并热衷于发展的主题。在巡演中介绍这首歌时，安德森说它的暂定名称是“抗议之歌”。在原始形式中，这首歌有一个延长的结尾，韦尔奇将其描述为“一个令人震惊的高潮”，但它在乐队中的受欢迎程度随着时间的推移而下降，导致他们决定将其从最终版本中删掉。在1972年8月的一篇报纸评论中，作者转述说，安德森称这首歌是“两个人之间寻找真理和纯洁的故事”。安德森本人说，这类似于赞美诗，在某种意义上，“知道有人......也许是上帝”。这首歌以Howe在属于Squire的Guild 12弦原声吉他上开始，最初演奏即兴和声，并说“好的”以回应Offord，后者向Howe示意他已经准备好录音了。那一刻不是这首歌的一部分，但 Offord 喜欢它并说服乐队保留它。“传教士，老师”是在一天下午完成的。Anderson 提出了让它更具乡村感觉的想法，Howe 和 Squire 想出了各自的吉他和贝斯编曲，Anderson 认为它们“坐在一起，如此甜蜜”。
"Siberian Khatru“是一首更直接的摇滚歌曲，它源于 Anderson 对原声吉他的想法。他没有完成整首曲目，所以小组的其他人选择了他需要帮助的部分，并讨论了最适合它的即兴演奏，因为它缺乏足够强大的即兴演奏来承载这首歌。韦克曼获得了这首歌的创作荣誉，并用托马斯·高夫型号的大键琴演奏了独奏。他回忆起 Goff 参观了录音室并指导 Offord 以最佳方式设置和录制乐器。就歌词而言，安德森指出这首歌是 “有趣的词语，尽管它确实与晴朗夏日的梦想有关”。他声称“khatru”在也门阿拉伯语方言中翻译为“如你所愿”，但当时不知道这个词的含义，直到他请人查找其含义。Howe 说，当谈到这首歌的结尾时，该乐队受到了 Igor Stravinsky 的启发，“通过断奏，同时在人声和鼓上加入这些重音，让我用那种持续的吉他主题来驱动它。在录制 Howe 的结尾吉他独奏时，一个实验涉及 Offord 将一个麦克风放在放大器旁边，并让他的助手在房间里摆动第二个麦克风以产生多普勒效果。Red Hot Chili Peppers乐队的John Frusciante引用了结尾独奏对他自己在《Get on Top》中的吉他独奏的影响。他说：“乐队的声音真的很大——而且他们弹得很快——然后这把干净的吉他就从顶部出来了。它真的很漂亮，就像在自己的架子上一样。对于《Get on Top》，我想演奏一些能在独奏和背景之间形成对比的东西。”
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发表于 2024-11-21 21:19:41
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