(欧美)婉转天籁,春之香颂(乐评:concerto pour deux voix)

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婉转天籁，春之香颂(赏析:Concerto Pour Deux Voix)
文/芝华匙蓝
   
    音乐的魅力得以充分展现，对大多数音乐人来说主要靠略去歌词，即依赖器乐表现来完成。而来自法国的一首哼唱乐曲 Concerto Pour Deux Voix 的编配、演绎，却有着它独特“意想不到”的效果。一个类似汉语的感叹字贯穿全曲，让人丝毫不觉得它的冗长。这种天衣无缝的音乐诠释是绝无仅有的。这种音乐给人的想象空间是何其的丰富宽广。用交响乐的气势助推乐曲的高潮，再配以演唱者天籁般的声线，将音乐呈现出的美感演绎到极致是这首歌曲的世界级标签。
    因此，音乐的写作过程也就自然耐人寻味。f旋律小调是其调式的色彩风格（1=bA 4/4拍子，♩=85）。曲式为三段体结构：A（a+b+c+a+b+c）+B（d+e+e1）+C（f+f1+f2+g+h+i+j+ij）。这里，f1句是f句下行二度音程的守调模进，f2句又是f1句下行二度音程的守调模进。在演绎中，还涉及到调式变奏。其中，B段为f自然小调，A段和C段为f旋律小调。因此，A段与B段以及B段和C段之间就构成了“同宫同主型”自然小调与旋律小调的调式转换。调式的六级、七级(4、5与#4、#5）音则相互替换。值得一提的是：旋律小调下行时，本应还原的调内六级、七级音，却在此曲A段的写作、运用过程中，同样保持升高的位置。
    另外，三段的节奏各有不同：A段采用节奏加密、缩短，以十六分音符的较短时值组合为主；B段的节奏则在A段的基础上进行拉长、加宽，形成八分音符和十六分音符的时值组合为主；高潮段C段则是以“静态”音型的长时值组合为主，四分音符、二分音符、全音符被广泛运用。长时值以及高音区是此段的旋律形态。这样，三个乐段之间就形成了节奏时值由“紧”到“松”，音区从低到高的对比发展。最后，以反复四次的调式主音强调，让飞舞着的旋律趋“静”，进而得到巩固。如此，音乐采用交响乐似的编配方式，就为乐曲将古典与流行有机巧妙结合打下了坚实的基础。堪称融合的典范。
    这一方面实属难得。在表现意境上，无论是乐曲演绎的倾情而下，还是逆势而上，都显得游刃有余酣畅淋漓。音乐的世界性，文字语言已显不重要。因此，其编配尤值一提。吉它前奏、贝司低音的渐次进入到背景衬托，再加上童声亮丽声线的融入，音乐丰富宝满的现代感形象已具雏形。此时，编配的智慧与技巧出现在提琴的演绎上。这种带交响乐色彩看似不相干的乐器，被编配者赋予无限的生机和灵气。再与天籁童声的婉转交相辉映，其气势使整个音乐风格锐不可挡，全曲呈现出有如史诗般的庄重，尽显其高贵与典雅。更有沐浴春风般的畅快，享受自由身心于自然美景中带给人的心驰神往。抑扬顿挫中仿佛已尽揽世间的满园春色。
    欣欣向荣的春天代表朝气蓬勃与生机昂然。曲作者在完成一首音乐的创作之前，需进入一种意识行为的激发状态。而他(她)内心情感的丰富多彩性，决定了写作功力的深浅。这些都来源于外部环境长期熏陶、浸染。当某一外来情节因素作用其感官世界，与之相应的内心情感点作共鸣而产生意识表述。这种看似无意识的选择，却是润育曲作者创作一首首精致音乐的摇篮。而旋律写出来后，就看编曲配器和演唱者的功底了。如果都是同一个人，那另当别论。主要还是协同能力的因素应为其根本。东、西方在音乐的创作上有很大的差异。国人作曲重“实”，西方创作似“虚”。
    所以，在音乐理解上，国内的歌曲更多的是靠歌词的“固定”和“牵引”呈现音乐画面。绝大多数应是先有词后有曲来完成创作的过程；欧美的乐曲创作在这方面却更多的是靠音乐本身的意境语言来表达。所以，无论在理解与传唱上都会让“初学者”产生不适应感。当然，无论哪个民族创作的音乐都应有一个共同特点，即曲作者赋予音乐的真诚、纯朴及思想性。这种情感的自然流露，往往都具有其强大的生命力和感召力。现代(流行)音乐在国内虽仍属初级阶段。但是，每一个人丰富的想象力，却正是构筑音乐强国必不可少的因素。就如同此曲带给人的感受一样，将是璀灿的世界和音乐本身无限的遐想空间。

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[ 本帖最后由 芝华匙蓝` 于 2009-8-11 15:02 编辑 ]