【花之物语爱之夏】Summer of Love Box Set 4CD（嬉皮士、佩玻军士、迷幻与乌托邦）

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花之物语爱之夏——嬉皮士、佩玻军士、迷幻与乌托邦 最早接触“爱之夏”（Summer of Love）和“嬉皮士”（Hippies）这几个名词是在一些影视作品里。总觉得他们是群很古怪的家伙，蓬松的不修边幅的长发，邋里邋遢又五彩缤纷的服饰，嘴里还不时地给你来上一首晦涩难懂的朦胧诗，奇怪的是，女孩子们还特别崇拜这样的“文艺青年”，《阿甘正传》里的珍妮一边唱着Bob Dylan的“答案在风中飘”，一边自己加入嬉皮行列潇洒而孤独地随风飘荡。而安妮·霍尔年轻的时候也曾深深地被这群大胡子的“哲学家”所吸引，不过伍迪·艾伦对此的反应却是：“靠，听他们念诗我都快吐了，你怎么会喜欢这种人？”这就是我对“嬉皮士”们最初的印象。 如果没有天马行空的音乐，没有这群时代的迷幻先锋，我也不会去进一步了解那些有关于“爱之夏”的传奇故事和那群稀奇古怪的文艺青年们。在如此多的音乐门类中，最前卫最先锋的恐怕就是迷幻了，大多数人也能顺口说出诸如Pink Floyd这样的迷幻大牌。它的发展和当时颇为流行LSD有必不可少的联系。多少乐队加入到了“迷幻大军”里：The Yardbirds的《Roger the Engineer》、The Jefferson Airplane的《The Jefferson Airplane Loves You》、Pink Floyd的《Piper at the Gates Of Dawn》、Jimi Hendrix的《Are You Experienced?》、The Byrds的《Fifth Dimension》、The Doors的《The Doors》、Donovan的《Sunshine Superman》、Cream的《Disraeli Gears》、Traffic的《Mr.Fanstasy》和The Rolling Stones的《Their Satanic Majesties Request》，当然，还有最伟大的一张，The Beatles的《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》（下文将详细介绍此专辑）。 当然，“爱之夏”也并不仅仅是迷幻的盛宴，许多当时最著名的民谣团体和诸如Allen Ginsberg（艾伦·金斯堡）这类“垮掉派”诗人也是这场运动的主力。从现在来看，“爱之夏”的定义被广义化了，不仅仅是指1967年的那个夏天，更是一种思潮的代表。它在现代流行音乐史上的地位举足轻重，甚至可以说是20世纪西方文化领域最重要的一场“文艺复兴”运动。“爱之夏”在我的眼中就是建立乌托邦式美好愿望最集中的表达。它以音乐为载体，“要做爱不要作战”为口号，“嬉皮士”为发动者，用花的姿态表达了一代人向往爱与和平的心声。可这场运动最终还是失败了，它太过于理想化，天真单纯易被人利用，“嬉皮士”也逐渐成为反社会和无政府主义份子的挡箭牌，被主流社会所抛弃。尽管如此，“爱之夏”所寄托的人类共同的理想却随着一个个伟大的名字和他们所创作的音乐完整地保留了下来，在40多年后的今天，也必将在更遥远的未来傲然绽放……

以下文字转自《三联生活周刊》，对于“爱之夏”（Summer of Love）和“嬉皮士”（Hippies）的起源、发展及消亡有较为详细的描述，推荐阅读。 旧金山      上世纪60年代后期，全世界的年轻人都不约而同举起了反主流的大旗。法国爆发了“五月风暴”，暴力革命的风潮由此波及整个欧洲。可是，美国却出现了相对平和的嬉皮士运动，其宗旨不是“暴力”，而是“爱”。      “如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发上插满鲜花。在旧金山这座城市里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，今年夏天将充满爱的阳光。”      很多60年代出生的人都会记得小学英语课上教过的这首名为《旧金山》的歌。此歌是嬉皮士王国的国歌，它揭示了旧金山这座城市和嬉皮士运动的亲密关系。      纽约是美国东海岸最大的港口，旧金山是美国西部的海关，两座城市都聚集了来自世界各地的移民，民族成分的混杂迫使他们必须学会相互宽容，各种文化的充分交流使新思想得以不断涌现，并在这种宽松气氛里发展壮大。      文化碰撞首先在纽约结出了果实。上世纪40年代，著名的“垮掉派”文化运动诞生在纽约，因为只有纽约才能容纳下艾伦·金斯堡这样一个怪僻的同性恋诗人。“垮掉派”既反“左”又反“右”，鄙视传统社会的几乎所有价值观，提倡无条件地遵从内心的召唤，在反叛道路上走得比以往任何一种思潮都要远。      1955年，金斯堡爱上了杰克·凯鲁亚克小说《在路上》里主人公狄安·莫里亚蒂的原型尼尔·卡萨迪，追着他横穿美国来到旧金山，却被卡萨迪的妻子赶出家门。金斯堡一怒之下，完成了著名的“垮掉派”诗歌代表作《嚎叫》，在旧金山的一间由车库改装的画廊里当众朗诵。这次朗诵是“垮掉派”诗人们的第一次集体亮相，有历史意义。从此，所有那些社会“边缘人”，以及为数众多的失业者、吸毒者和同性恋等被主流社会抛弃的人找到了一面属于自己的大旗。      这些人从全国各地慕名来到旧金山，迅速搬进了海特－阿什伯理区（Haight-Ashbury，简称海特区）内的廉租房里。这些维多利亚式建筑原本是为一户人修建的，里面隔出了很多小间，住在里面的房客们因为共用一间客厅和厨房迅速打成一片，变成了同一个“公社”的社员。这样一个松散而又亲密的社区，就是嬉皮士运动的摇篮。

“嬉皮士”（Hippies）      Hip这个词的本义是指人的髋部，后来有人用这个词描述吸鸦片者，因为这些瘾君子们通常是侧躺在床上吸烟，髋部总是高高突起。在“垮掉派”的词典里，Hip通常用来形容那些经常站在流行风潮最前沿的人，或者那些最有魅力的人。Hip后面加上后缀“ie”就是指“小一号的Hip”，也可翻译成“业余垮掉派”。从这个词的演变就可以看出，嬉皮士们的精神导师就是那些来自纽约的“垮掉派”诗人。不同的是，加利福尼亚和煦的阳光让他们变得不再那么愤怒了。      1966年底，罗纳德·里根被选为加州州长。这位后来的美国总统公开指责嬉皮士“打扮得像人猿泰山，头发长得像小丫头，闻起来像野兽”。面对来自官方的歧视，“垮掉派”们选择了和平对抗。1967年1月14日，旧金山地下报纸《神谕》在金门公园的草地上举办了一次超大型的行为艺术表演，取名“人类大聚会”（Human Be-In）。组织者请来了金斯堡，以及前哈佛大学心理学教授、自称是LSD专家的蒂莫西·利里（Timothy Leary）。金斯堡在舞台上带领大家诵经，而利里则喊出了一句响亮口号:“审视内心，关注社会，退出世俗。”      可是，被组织者请来做宣传的记者们发现，参加“人类大聚会”的2.5万名“演员”没人在乎舞台上发生的事情，他们要么和周围新认识的人聊天，要么和心爱人一起窃窃私语，要么干脆什么也不干，就躺在地上晒太阳。这些人长发披肩，脖子上挂着便宜的珠子项链，赤着脚，穿着道袍似的褂子，许多人手里还拿着点燃的香，似乎是刚从寺庙里走出来的隐士。他们无论打扮得多么怪异，全都面露微笑，态度平和。      组织者自豪地向记者们宣布:嬉皮士就是“爱的一代”，1967年夏天将是“爱之夏”，届时旧金山的大街上将遍布“花童”（Flower Children），欢迎大家头戴鲜花，来旧金山和嬉皮士们一起享受生活。      于是，1967年的美国出现了只有中国“文革”“大串联”时才能看到的景象。大批来自保守的内陆地区的年轻人不辞而别，离开家乡，搭便车向旧金山进发。他们一路上哼唱着那首《旧金山》，头戴鲜花作为接头暗号，希望找到那传说中的无所不在的“爱”。     可他们全都忽略了一个真理：越是鲜艳的花朵，凋谢得也越快。  

花之谢      1967年夏天，一家旅游公司打出广告，把旧金山描绘成“唯一能不出美国国土就能‘出国’旅游的地方”。于是，一辆辆旅游车开进了旧金山，游客们就像在逛动物园。嬉皮士们一开始对这些游客还算友好，不时可以看见有人递花给游客。不久他们就感到厌烦了，开始骚扰这些游客。有人拿来一面大镜子，跟着旅游车跑，游客们一眼望去，看到的却是镜子里的自己。      少数几个胆大的游客走下旅游车，深入海特区，终于看清了真相。嬉皮士们几乎全都患上了营养不良症，一个个面黄肌瘦，露宿街头。一个方圆只有几公里的小区一下子涌进来将近10万人，当地人哪能提供得了足够的食物和住宿呢？《神谕》上登了篇文章，模仿《旧金山》的歌词，嘱咐那些来朝圣的年轻人说:“如果你要来旧金山，不仅要在头上戴朵花，还别忘了带上食物、毯子、换洗衣服、钱……”要不是“挖掘者”提供的帮助，“爱之夏”恐怕连一星期都维持不下去。      “挖掘者”（The Diggers）是一个松散的无政府组织，他们没有领导人，从来不接受采访，媒体对他们几乎一无所知。“挖掘者”这个名字起源于17世纪中叶的英国，当时的英国国王制定法律允许地主随意圈地，把无人认领的公共土地划为己有。1649年，二十几个贫穷的农民在杰拉德·温斯坦利（Gerrard Winstanley）的带领下，在未被占领的土地上挖土开荒，种植庄稼，并自己动手盖起了房屋，过起了按需分配式的公社生活。温斯坦利认为金钱和私有财产是人类所有罪恶的来源，只有放弃私有制，共享财富才能消除贫困和战争。      但是，“挖掘者”们拒绝使用暴力，当政府派警察前来驱赶他们时，他们没有做任何抵抗，因此，这个乌托邦式的组织只维持了不到一年就被迫解散了。温斯坦利后来写了一系列文章，阐述自己的理想。后来他被包括社会主义者、共产主义者以及无政府主义者在内的许多激进人士视为鼻祖。      但是，只有旧金山的“挖掘者”组织才最终全盘继承了老“挖掘者”的思想。他们认为这个社会已经病入膏肓，不可能指望当权者做出任何让步，甚至像新左派那样上街游行也不能解决问题，那样做顶多在电视上露一下脸，丝毫起不到任何实际效果，而且即使最后革命成功了，也只是把政权和财富重新分配，最终仍将导致腐败。他们认为只有从根本上改变这个社会，人类才有指望，而这个“根”即来自“私有财产”这个概念的存在。所有战争、歧视、剥削、贪婪、虚伪、政治腐败、滥用权力、等级制度等等罪恶都是因为私有财产在作怪。因此，他们的宗旨只有一条:一切都应免费。      在这个宗旨的指引下，“挖掘者”们在海特区附近的草坪上免费分发食物，任何人都可以来领。他们的口号是:“这些食物本来就是你们的，我们只不过把它们还给你们。”这些食物有些是来自商店的捐献，更多来自LSD制造者斯坦利。他们每天下午提供一顿饭，一直持续了一年，许多嬉皮士就是靠着这顿饭才没有饿死。他们还经常组织“感恩而死”乐队在草坪上举行免费音乐会，为嬉皮士们提供娱乐，后来又发展到免费提供钱和大麻，甚至还在海特区开了一家免费商店，提供衣服、被褥等生活必需品。他们所做的一切都不要求任何回报，因为他们希望嬉皮士们可以不必遵从这个社会所制定的游戏规则而得以生存下去，从而把注意力集中到更有意义的事情上，从而在精神上得到升华。      很多老嬉皮士都回忆说，如果没有“挖掘者”的帮助，嬉皮士运动甚至连一个月都不可能维持。从某种意义上说，“挖掘者”就是嬉皮士运动背后最重要的物质和理论支柱。      可惜的是，无数历史事件证明，如果一项运动的精神依托来自某种乌托邦理想，那么它就不可能长久。1967年还没过完，旧金山便已经开始崩溃了。嬉皮士和当地黑人居民之间的冲突不断升级，打架斗殴事件频频发生，后来还发生了几起强奸杀人案，更是弄得人心惶惶，商店关门大吉，大街上堆满了垃圾没人清理，巡逻的警察开始穿上了防暴制服，一位旧金山公立医院的医生仿照“挖掘者”的做法在海特区开设了免费门诊部，每天都有大量病人、怀孕的少女以及吸毒过量的瘾君子前来寻求帮助……      就这样，旧金山迅速地变成了一个贫民窟，一个保守派们早就预料到了的人间地狱。


后嬉皮时代      1967年10月6日，“挖掘者”在海特区举行了一次抬棺大游行，棺材里放的是嬉皮士们常用的念珠、头巾和地下报纸等物品。他们把这次活动叫做“大众媒体忠实的儿子——嬉皮士之死”。      嬉皮士们都不愿相信嬉皮精神会这么快就死去。他们相信，即使海特区待不下去了，他们还可以去别的地方。于是，嬉皮士们又开始了新一轮大串联，这次是从旧金山迁往各地的山区农村，并纷纷在这些偏僻的地方建立起一个个公社，在那里继续他们的梦想。      1969年8月15日，50万嬉皮士云集纽约州的贝瑟尔市，参加为期3天的“伍德斯托克音乐节”。此次音乐节被公认为是60年代嬉皮士运动最后的辉煌。      1969年8月9日晚上，洛杉矶发生了两起惨无人道的凶杀案，3个月后案子告破，凶手竟是住在加州农村的一个嬉皮团伙，其成员竟大都是年轻女性！她们的首领是善于依靠毒品和“爱”为手下成员洗脑的惯犯查尔斯·曼森（Charles Manson）。此案一经公布，舆论大哗，美国民众对嬉皮士仅存的一点同情心也随之烟消云散。      1970年10月4日，嬉皮士们的精神偶像之一、女歌手詹尼斯·乔普林因吸毒过量，死在了旅馆里。乔普林的好友、摇滚歌手戴维·克罗斯比后来在回忆那段疯狂的日子时，说过一句有名的话：如果你还记得60年代发生过什么，那你就根本没有在那个年代生活过。  

结语      一晃40年过去，那些当年激情四溢的年轻人大都功成身退，开始享受老年生活。旧金山的海特区重新变成了旅游胜地，嬉皮招贴画、嬉皮T恤衫和迷幻摇滚乐唱片成为收藏家们的宠儿，嬉皮士偶像的名字也早已被注册成一种冰淇淋的商标……      上世纪90年代，曾经有人试图重振嬉皮精神。他们把LSD换成了摇头丸，把迷幻摇滚乐换成了电子舞曲，把舞厅从旧金山搬到了全世界，把嬉皮导师从利里换成了佛教高僧……结果仍然没有成功。      虽然嬉皮士运动很可能成为永久的历史遗迹，但“爱之夏”的精神或多或少改变了人类社会轨迹。包括性解放、异族通婚、东方宗教、环保运动、音乐节、背包族、摩托党和反战运动在内的许多当代思潮和生活方式中都有当年嬉皮士的影子。  



专辑歌手：Various Artists专辑名称：Summer of Love Box Set 4CD
发行厂牌：None发行时间：1999音乐风格：Folk/Psychedelic Rock/Acid Rock 专辑曲目：
CD 1
01. The Byrds Mr. Tambourine Man
02. Esther & Abi Ofarim Morning Of My Life
03. The Mamas & The Papas Dream A Little Dream Of Me
04. The Hollies The Air That I Breathe
05. Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water
06. McTell, Ralph Streets Of London
07. Sarstedt, Peter Where Do You Go To (My Lovely)
08. Tim Hardin How Can We Hang On To A Dream
09. Wishful Thinking Hiroshima
10. Medicine Head One And One Is One
11. The Marbles Only One Woman
12. Nitty Gritty Dirt Band Mr. Bojangles
13. The Flying Burrito Brothers Christine´s Tune
14. The Seekers The Carnival Is Over
15. Baez, Joan The Night They Drove Old Dixie Down
16. The Savage Rose Help The Lonely Child
17. The Walker Brothers The Sun Ain´t Gonna Shine Anymore
18. Heep, Uriah Lady In Black
CD 2
01. The Flowerpot Men Let´s Go To San Francisco
02. Santana Black Magic Woman
03. The Mamas And The Papas Monday, Monday
04. Simon & Garfunkel The Sound Of Silence
05. Cohen, Leonard Suzanne
06. The Cowsills The Rain, The Park And Other Things
07. Miles, John Music
08. Burdon, Eric San Francisco Nights
09. Donovan Catch The Wind
10. Matthews Southern Comfort Woodstock
11. Rush, Merrilee Angel Of The Morning
12. Buchanan, Roy Sweet Dreams
13. Brooks, Elkie Pearl´s A Singer
14. Chen, Leonard Bird On The Wire
15. The Moody Blues Melancholy Man
16. Croce, Jim I Got A Name
17. Procol Harum Homburg
18. Canned Heat On The Road Again
CD 3
01. Mc Kenzie, Scott San Francisco
02. The Beach Boys I Can Hear Music
03. The Lovin´ Spoonful Daydream
04. Zager & Evans In The Year 2525
05. The Zombies Time Of The Season
06. The Animals House Of The Rising Sun
07. Donovan Universal Soldier
08. Cohen, Leonard Lover Lover Lover
09. Santana Samba Pa Ti
10. The Moody Blues Nights In White Satin
11. The Allman Brothers Band Jessica
12. The Byrds Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
13. The Band I Shall Be Released
14. Springwater I Will Return
15. Dana All kinds of everything
16. Country Joe And The Fish The Fish Cheer & I-Feel-Like-I´m Fixin´-To-DieRag
17. The Savage Rose Ticket To Paradise
18. Melanie Ruby Tuesday
CD 4
01. The Mamas And The Papas California Dreamin´
02. Hammond, Albert It Never Rains In Southern California
03. McLean, Don American Pie - Part1
04. Donovan Atlantis
05. Croce, Jim Time In A Bottle
06. Hardin, Tim If I Were A Carpenter
07. Baez, Joan Here´s To You
08. Greenbaum, Norman Spirit In The Sky
09. The Heard From The Underworld
10. Feliciano, José Light My Fire
11. Ocean Put Your Hand In The Hand
12. The Spotnicks If youcould ried my mind
13. The Cowsills Hair
14. Steppenwolf Born To Be Wild
15. Cocker, Joe With a little help from my friends
16. McGuire, Barry Eve Of Destruction
17. Procol Harum A Whiter Shade Of Pale
18. Seeger, Pete Where Have All The Flowers Gone  



现在来说说这场运动当中开得最绚烂的一朵花——The Beatles的《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》。前几天是John Lennon去世28周年的纪念日，我说过可能大家听The Beatles从来不会把他们的音乐当作一张完整的概念砖来听，而最流行的几首歌，例如Yesterday、Let it be都不是Lennon的作品，而是Paul McCartney的才华所在。但大家凡是提起The Beatles，Lennon的名字却一定排在Paul之前，为什么？多少人知道其中的理由？这就涉及到The Beatles为什么如此伟大的原因了，之所以伟大，不是因为那一首首流行的小曲，而是因为他们开创了一个崭新的时代，在影响力最大化的同时也将摇滚乐代入了艺术的殿堂。“当披头士蓄起胡子时，他们才开始真正地展露才华”，在此之前，他们与青春偶像没有任何区别，而让他们蓄起胡子的，不是别人，正是John Lennon。从准迷幻专辑《Revolver》中最后一首歌Tomorrow Never Knows开始，披头士进入了令人叹为观止的后时代，并在《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》达到了后人不可逾越的高峰。如果要选择20世纪的最佳音乐专辑，那这张砖将当仁不让。  





  专辑歌手：The Beatles专辑名称：Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
发行厂牌：Capitol
发行时间：1967.06.01音乐风格：Psychedelic Rock/Acid Rock 专辑曲目：
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With A Little Help From My Friends
3. Lucy In The Sky With Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing A Hole
6. She's Leaving Home
7. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
8. Within You Without You
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life


以下文字转自《上海服饰》2008年5月号，推荐大家好好看看，收获颇丰。 假如你能找到一个时光机带你回到1967年夏天的旧金山，千万别忘了松一松上衣的纽扣并在耳朵旁插上一朵花。否则，你不但会被一群群长发披肩、络腮胡子、衣着艳丽但邋遢的年轻男女视为怪物，还将错过历史上最令人难以忘记的一个夏天——旧金山的这个被称为“爱之夏”（Summer of Love ）的夏天没有比基尼、没有帅哥辣妹、没有阳伞、滑板、防晒霜、摩托艇、沙滩车，但是有爱、有和平还有欢乐。 我说的当然是“嬉皮士”，历史上最怪的一大群人，他们的身后总是留下一段段骇人听闻的传说，却又总是令后世心驰神往。尤其是他们头上插着的那一大朵花，纯洁、骄傲、坚定地绽放着，让人觉得它们仍然是鲜活的，因为它们把根扎在了嬉皮士们崇尚“爱与和平”的灵魂里。 这让人想到了另一外的一朵花，爵士名伶Billie Holiday头上同样开得骄傲的那朵大百合。本来，“花”在流行音乐史上并没有特别的意义，但是，因为Billie Holiday、因为Pete Seeger，“花”被赋予了强烈的鲜活的生命力——每次听“美国民歌之父”Pete Seeger唱“Where have all the flowers gone?”都让人都觉得心口仿佛被宛去了一小坨肉。 那些花儿并没离大家远去，它们仍然会怒放，仍然在找机会展示自己骄傲的姿态，透着一股舍我其谁的纯粹。证据呢？在此！The Beatles！他们不但是流行音乐史上最美丽的花朵，也是嬉皮士时代最骄傲的花朵。或许，在1965年以前，那四个英国小伙儿更多的展示自己制造热门歌曲的天赋，但是，1965年开始，在Bob Dylan的影响下，他们摆出了另外的一种姿态，展示了自己更上一层楼的雄心壮志。 除了在音乐中加入了大量实验性的器乐外，约翰·列侬脑袋上的那朵花也很能说明问题。那是一组很有名的相片，列侬在自己的眼睛上放了一朵花，之后还摆出给花浇水的姿态。虽然，我们不从考证列侬最早是什么开始跟花扯上关系的，但是，从相片上，我们可以看出，这时的列侬已然不再是当初那个顶着蘑菇头的规规矩矩的青春偶像。 1967年，在嬉皮士运动进入高潮的同时，Beatles也用长发、胡子以及一张革命性的专辑彻底告别偶像时代。这张专辑有个奇怪的名字，《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》，胡椒军士孤独的心俱乐部乐队。唱片里，Beatles围绕着“胡椒军士孤独的心俱乐部乐队”这个虚拟的乐队做文章，用花样百出的器乐和悦耳动听的旋律拼出了一个完整的故事。 这是流行音乐史上的第一次，所以这张专辑被公认为史上第一张概念专辑。 “概念”固然重要，但更重要的是“花样百出”——就像专辑封面所展示的那样。作为最伟大的音乐创作人，Beatles（主要是列侬和麦卡特尼）的创作水平是毋庸置疑的。只不过，在Beatles还是“偶像”的时候，他们的歌表现出来的特质更多是清新健康、旋律优美、琅琅上口。而《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》就不一样了，这张专辑不仅仅只是各种元素的简单累加，而是一个复杂的化学方程式——一个将Beatles从1965年开始尝试的迷幻摇滚、印度音乐、实验器乐等诸多手法通过化学反应重新排列组合并最终构成了一个全新的Beatles。这支全新的Beatles不但比从前成熟、深邃、天马行空，而且彻底打破了大家对于他们的“偶像偏见”，用大量的隐喻性手法旗帜鲜明地表达了自己对于社会现实的种种看法。 从中，我们可以很清楚地听出“花”的姿态、“花”的力量。比如，他们唱“你不需要别人吗？我就需要有人来看”（《With A Little Help From My Friends 》）、他们唱“每个人都像你一样微笑着瓢过花的身旁，那些花儿高大得不可思议”（《Lucy in the Sky with Diamonds》），还有“我们谈论关于我们可以分享的爱，我们尽力用自己的爱来维护它”（《Within You Without You》），这些歌曲毫无疑问是对嬉皮士时代最掷地有声的回应。 所以，在1967年的“爱之夏”，Beatles成为所有绽放的花儿里开得最美、最志得意满的那朵。



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[ 本帖最后由 艾米·托尼 于 2008-12-12 12:01 编辑 ]