(洗版计划)何訓田《声音图案》(WAV+CUE/百度云)

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何训田．声音图案
荣获第19届金曲奖传艺类最佳作曲人奖
制作人：何训田
系列： 音乐风
厂牌： 风潮音乐
商品编号： XRCD9177
发行日期： 2007年08月14日

专辑介绍 :
开启音乐创作史新起点 经典发烧天碟
在跨越现代、古典、世界、宗教、民族...种种音乐类型之后，何训田再次颠覆自我，以混合材质之声音、混合发音之方式，创造声音的奇想世界。
1997-2003以七年时间完成的[声音图案]，缘起于何训田童年时代的声音熏陶，以RD作曲法为主轴，打破音乐在时间空间上的局限性，创造出平等、均衡之美。七首乐曲色彩各异，呈现七个本真、自在、无欲的状态。
主观客观而言，《声音图案》呈现的均是何训田的心灵乌托邦，此乌托邦没有时间、空间的分别，没有物种的分别，也没有声音的分别，诚如他所言：“你只需静心、直观地进入，就像聆听自然界的声音一样。”

纯粹、虚妄与心念－听何训田《声音的图案》有感
可说是也可说非，这要细述的话，不仅费时，且对一般音乐欣赏者而言，可能变得玄之又玄的哲学思辨。在音乐聆听时，并不见得需要，然而何训田的《声音的图案》的确是玄的，若您是怀著《阿姐鼓》的想像，听了《声音的图案》必定大失所望，但开发了你我对声音、音响、音乐的无限想像。
因而必得放下你对过去何训田作品的偏好，放下对《阿姐鼓》、《波罗密多》、《央玛金》、《神香》等等专辑的执著，以澄澈的心、清淡的耳根，让他的“声音”进去，好比是张白纸，“声音”就是画笔，任其挥洒出一番天地，是图案也好，是江湖山川也罢，全是听者的造化。
何训田把诠释权交给听者，不过，受宰制久了，忽然有了自由，往往茫然失措，不知所以，甚至认为“自由”是错的！聆听亦复如是。长期惯于接受西方音乐模式，包括旋律、和絃、和声、歌词等等，听者会先入为主地认定，音乐、歌曲就该如此；在《声音的图案》里全都颠覆了，或说是解构传统，或说是其所创立RD作曲法（任意律和对应法）的发扬，对听者成了一种挑战。
没有程式或套路，必须相信自己进入那音响、音色的颗粒，是跃然、湛然、朗然、悄然、寂然。并且试图涂抹、拼贴出可供浮绘的实体。曲一，在甘露于叶面缓缓飘坠后，所有擦絃的音声，犹如蚂蚁悠閒的步伐、细语、啮食；曲二，醒来的鸟儿们相互唱和著，颇有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”之境；曲三，有种肃杀之气，森林里来了猎人吗？曲四，旅行开始了吗？是逃亡，向钟声碎裂处奔跑吧！曲五，管乐的渐层处理，是激流还是松枝的滚落呢？曲六，鼓骤响，是前进戛然而止，崩崩落石阻道；曲七，可是摔坏的时钟滴答，然后停止呼吸。
这纯粹是我个人的想像。每次听都有不同的画面甚至是故事且人人不同。这使得声音与图案的联想翩翩，也是想入非非，这使得作品有著无限的延展，也可能是永恒，好比是馀韵无穷的普洱之王，品之不，端视听者是否可堪玩味，鄙弃它那　听者就毫无所获，再三沉潜便可得其真味。
《声音的图案》放弃线性的推演模式，不受十二音律制约，複调中的複调，结构与非结构，相生相离，不一不异。音响颗粒的散布自由；随兴，走出五线谱外，彷彿跳出窗，见著了浮云上的朗朗乾坤，冥冥中有著新颖超前的未来感。
真要说到底，也无非心念。如同何训田接受访问时说的：“完全回到内心，只有内心的才是新的。外在的东西都不可能是新的，阳光下面没有什　新鲜之事。”这才让他的作品有了不凡的高度！
声音制造了活生生的影像、图案，都是心念与眼识的造作，我前面为每一曲所作的联想，讲透彻些是心的虚妄，也恰如佛经云：“心生万法。”华严论云：“一切诸法，犹如谷响。”就算是乐句间的寂静，刻意观想下，也能听出默默中的躁动，或者“大音希声”的殊胜境界。
假使听者愿意不受虚妄分别所控制，摆脱联想，如实观照器乐的拨弹捻撮扫滚按，音色质地与空间分布，及其流动；接著再放下，听见你的心跳，也只是一种生命与缘起法则的单纯推演，若有妄想纷飞，也是任其生灭而不取境自扰，并不存在懂不懂的问题，自有其三昧现前也说不定。
《声音的图案》系列是何训田对原创音乐的究极追索，那“语言之前的声音”对一般听者，是存在著高度的挑战，犹如撤去了泳圈，无退路地跃入海中，必须以智慧、勇气与空性，才能享受其清凉、大器与开阔。那是幸福啊！
开启音乐创作史新起点
在跨越现代、古典、世界、宗教、民族…种种音乐类型之后，何训田再次颠覆自我，以混合材质之声音、混合发音之方式，创造声音的奇想世界。
“声音图案”的风景可以是瑰丽的、异色的、原始的、漫游的…随人随心随性去感受。2007年初上海，在何屋中，我们进行了以下的随想。
终于找到了何训田的新专辑《声音图案》（images in sound），反反复复听了好几天，实在没听出什么名堂。据CD封面的文案介绍，这是“一部为所有物种而作的元音乐”，云云。
整张专辑由7个文本构成：《秘厘图》、《拂色图》、《弥泆图》、《浮香图》、《密果图》、《弗意图》和《靡符图》。我实在没有能力理解这7个文本之间的意义和关系。我们无法用固有的声音想象来聆听这个文本，因为何训田已经解构了现有的所有声音构成。
这确实不是一个给人听的声音文本，至少不只是给人听的。因为，《声音图案》这个文本真的颠覆了我们观念和想象中的所有声音形象。它可以给石头听，可以给木头听，可以给金属听，还可以给声音本身听……总之，何训田的书写，我们的聆听，是返回，是不断地返回，是返回万物内在的意志。
对于万物（包括我们）来说，聆听是思，但聆听的不是现实的意义和关系，而是存在。
我在猜想，何训田一定是个荷尔德林式的人物，总有一种生命的乡愁和精神还乡的冲动。如果说荷尔德林用诗歌找到了精神的故乡，那么，何训田则用声音找到了生命的原乡。荷尔德林说：“神，意兴盎然地舞动神奇的光。/这上界的灵，卓然幽处，神色皎然，/似乎乐于赠予生命，乐于/与我们一道，创造喜悦，时常地，这神灵/深谙尺度，深谙呼吸，也曾犹疑地、审慎地，/将极乐至福，恩赐给千城万户，慷慨地/开启大地，遮天的彤云……”（荷尔德林《归乡》）而何训田则用声音开启了大地和那遮天的彤云……
而何训田则用声音的溃败，显现了那存在的形象。在《拂色图》、《弗意图》等文本中，我们仿佛听到的是事物的坍塌，人和事物内在逻辑的崩溃。在何训田的声音和力度的摧毁中，事物的秩序崩溃了，我们穿越，并瓦解事物的秩序。同时，我们也体验到存在之思，那是一次抵达万物意志和神的意志的精神之旅。在声音的溃败中，存在正在显身……这是真正的还乡，我们穿越了所有的声音与现象，抵达存在。
在跨越现代、古典、世界、宗教、民族…种种音乐类型之后，何训田再次颠覆自我，以混合材质之声音、混合发音之方式，创造声音的奇想世界。
“声音图案”的风景可以是瑰丽的、异色的、原始的、漫游的…随人随心随性去感受。2007年初上海，在何屋中，我们进行了以下的随想。
　　
七首乐曲色彩各异，呈现了七个本真、自在、无欲的状态。
01.秘厘图
所有物种新生、出芽的过程，新奇、天真、无邪。
02.拂色图
轻飘的色彩。飘浮在上空的某种颜色的流动，轻松无惧、自在，有着未被污染的高度纯净。
03.弥泆图
满溢的放肆。莫名其妙的惊喜和惊动，像一场手足无措的现代舞。所有的开始和结束都一样。
04.浮香图
舒适的、水水的状态。色彩鲜艳复杂，精神生活富有、充满诱惑。音乐上炫丽、前卫的组合方式，脱离人以其它物种方式行动；听不明白的歌，发生在非人类出现之地，在极乐、在净土、在美人鱼诱惑之地，一场其它星球的party。
05.密果图
往果的方向追寻而去，乱中有稳定和笃定。偶尔回头但没阻挡前进。
06.弗意图
另一个力量的来到。尘埃落定，一路上各种风光，来到了彼岸。
07.靡符图
大地是乾净的。
“你只需静心、直观地进入，就像聆听自然界的声音一样。”

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